Ludzi online: 3060, w tym 66 zalogowanych użytkowników i 2994 gości. Wszelkie demotywatory w serwisie są generowane przez użytkowników serwisu i jego właściciel nie bierze za nie odpowiedzialności.
Głównym bohaterem "Raportu mniejszości" jest detektyw John Anderton. Anderton stracił wszystko i kurczowo trzyma się wiary w to, że
ONS Problemy z zajściem w ciążę Zanim aktor Hugh Laurie wcielił się w postać charyzmatycznego doktora House'a, zagrał w innym filmie. Był w nim mężczyzną, który próbuje różnych sposobów, by spłodzić dziecko. Dociekliwy dr House w serialu często przeprowadzał różne eksperymenty i badania na sobie. 4 lata wcześniej, na planie innego filmu - komedii pt. „Maybe baby”, zagrał mężczyznę, który wraz z partnerką stara się o dziecko. Próbują różnych metod. Nie pomagają masaże olejkami, seks podczas pełni księżyca, akupunktura ani egzotyczne afrodyzjaki. Małżonkowie podejrzewają, że ich problemem jest niepłodność. Test nasienia W końcu główny bohater, w którego wciela się Hugh Laurie musi zrobić badanie nasienia. Zobaczcie, jak przygotowywał się do tego testu. Oto fragment filmu „Maybe baby”, w którym Hugh Laurie śpiewa o tym, że jutro czeka go test nasienia, pojemnik już jest przygotowany, za chwilę uda się do toalety, by pobrać próbkę swojego nasienia. Jesteśmy pewni, że tym razem test nasienia wypadł bardzo dobrze. Kiedy kręcono ten film, aktor miał już troje dzieci. Może dlatego z taką swobodą podszedł do zadania... Zdaniem ekspertów, każdy mężczyzna przynajmniej raz w życiu powinien zrobić test nasienia. Przeczytaj Dlaczego polscy mężczyźni nie chcą badać nasienia? Fotolia Problemy z zajściem w ciążę Rodzaje badań nasienia Pierwszym krokiem w kierunku oceny płodności mężczyzny jest badanie nasienia. Przeczytaj, jak w klinice niepłodności ocenia się jakość plemników. Na badanie nasienia można zgłosić się ze skierowaniem od lekarza lub bez. Ważne, by wcześniej zarezerwować termin wizyty i odpowiednio przygotować się do badania nasienia . Mężczyzna powinien zachować wstrzemięźliwość seksualną przez 3–5 dni. Wynik badania nasienia dostępny jest po 3–4 dniach od pobrania. Podstawowe badanie nasienia W wyniku takiego badania opisane są ogólne parametry nasienia, takie jak: czas upłynnienia, objętość, lepkość, wygląd ejakulatu, pH, odsetek żywych i ruchliwych plemników, liczba plemników na 1 ml nasienia, ogólna liczba plemników w ejakulacie, obecność i ewentualnie stopień aglutynacji plemników. Dodatkowo w badaniu podstawowym wykonany jest HOS test. To test hipoosmotyczny, który określa integralność błon plemników i określa ich żywotność. Zobacz film: badanie nasienia HOS Rozszerzone badanie nasienia Zawiera dodatkowo ocenę morfologii plemników, czyli odsetek prawidłowo zbudowanych plemników oraz odsetek różnych wad budowy dotyczących główki, wstawki i witki plemnika, odsetek komórek spermatogenezy obecnych w ejakulacie, liczbę leukocytów w 1 ml nasienia oraz liczbę komórek nabłonkowych i erytrocytów. Test nasienia – SCD Test SCD (Sperm Chromatin Dispersion) to narzędzie do oceny odsetka plemników wykazujących zwiększoną fragmentację materiału genetycznego ( DNA ), która może być jednym z głównych powodów spadku płodności mężczyzny (in vivo i in vitro). Wysoki poziom fragmentacji DNA plemników mężczyzny może mieć decydujący wpływ na to, że wystąpi: • obniżona zdolność do zapłodnienia • nieprawidłowość w podziale zygoty i wczesnym rozwoju zarodka • częstsze wczesne i spontaniczne poronienie • podwyższone ryzyko uszkodzenia genomu • podwyższone ryzyko przeniesienia wad genetycznych na potomstwo Zobacz film: Test SCD badanie nasienia Wynik... Fotolia 5 scen z życia starających się o dziecko Kiedy próbujesz zajść w ciążę, obliczasz dni płodne, wyznaczasz datę owulacji, wszystko wokół zaczyna mieć związek z twoją płodnością. Inaczej postrzegasz świat. Inaczej reagujesz na różne sytuacje. Oto kilka historii i przemyśleń osób starających się o dziecko. 1. Rady ginekologa Podczas wizyty kontrolnej u ginekologa, pytam, jak przygotować się do ciąży, jakie badania zrobić przed ciążą ? Lekarz wysyła mnie najpierw do przebieralni, potem „przebija” wziernikiem i nieprzyjemnie manewruje nim w pochwie. Przebąkuje coś o szczepieniach, ale nawet nie kończy tematu. Mówi, żebym sobie doczytała w internecie, bo już czeka kolejna pacjentka. Za to w trakcie całej wizyty ponad 20 razy powtarza, że trzeba wyluzować. Wy-lu-zo-wać! Po lekarzu spodziewałam się czegoś więcej... Ania, 30 lat 2. Badanie nasienia Siedzimy z mężem w klinice leczenia niepłodności. Przyszliśmy na badanie nasienia . Jesteśmy lekko skrępowani, spięci. Mąż żartuje, że pierwszy raz będziemy uprawiać seks w miejscu publicznym. Ja na to, że jeszcze nigdy nie płaciliśmy za pokój w hotelu tak dużo (badanie nasienia kosztuje 180 zł). Pani wysyła nas do pokoju numer 2. Mężowi wręcza torebkę z napisem Jan Niezbędny. Wybuchamy śmiechem, liczyliśmy na to, że poradzimy sobie bez Jana ;-) Zuza, 32 lata 3. Wszyscy wiedzą, że obliczam dni płodne Postanowiłam kupić testy owulacyjne, żeby lepiej obliczyć dni płodne , bo mam nieregularne cykle. Niby nie jestem wstydliwa, ale w aptece proszę o test owulacyjny nieco ściszonym głosem. – Jaki test? – pyta głośno farmaceutka, czym skutecznie przyciąga uwagę wszystkich zgromadzonych. – Owulacyjny – powtarzam przechylając się ku niej nad ladą. Farmaceutka zaczyna nerwowo grzebać w szufladach i wylicza głośno: – Krew utajona w kale? Narkotyki? Badanie pochwy? Helicobacter? Okazuje się, że w morzu testów akurat tych owulacyjnych nie ma. Podejrzewana o wiele rozmaitych chorób, mijam pozostałe osoby w aptece i ich spojrzenia. Młoda dziewczyna przy drzwiach chwyta mnie lekko za rękę i podpowiada, że testy owulacyjne bez problemu dostanę w popularnej sieciówce z kosmetykami.... Fotolia Womb tube, czyli nowy sposób na obwieszczenie światu radosnej nowiny Nagrywanie przez przyszłe mamy tzw. womb tube to nowy trend, który opanowuje Internet. Zobacz, na czym polega. Czy ty też zdecydowałabyś się na coś takiego? Baby shower , czyli przyjęcia organizowane tuż przed rozwiązaniem ciąży w celu uczczenia przyjścia na świat nowego członka rodziny, właściwie nikogo już nie dziwią. Celebrowanie ciąży można jednak zacząć znacznie wcześniej. Jak? Nagrywając tzw. womb tube , czyli filmik ze swoją reakcją na wynik testu ciążowego. Scenariusz womb tube Womb tube to krótkie, trwające zazwyczaj ok. 5 min, filmiki z reakcją kobiety na wynik testu ciążowego. Nagrania są rejestrowane małą kamerką ustawioną na stole lub nawet smartfonem, a rolach głównym występują oczywiście potencjalna przyszła mama i test ciążowy . Scenariusze wombe tube wyglądają zazwyczaj podobnie. Najpierw kobieta robi krótki wstęp, w którym mówi o tym, dlaczego podejrzewa, że może być w ciąży, jakie emocje jej teraz towarzyszą, czasem też wspomina, jak długo stara się o dziecko. Następnie bohaterka filmu wykonuje test, po czym kamera pokazuje zegarek, który odmierza czas potrzebny do uzyskania wyniku. Nerwowe oczekiwanie jest zazwyczaj przepełnione monologiem kobiety na temat swoich nadziei i obaw. Finałem nagrania jest oczywiście pokazanie wyniku testu oraz reakcji na niego – wesołej lub smutnej – to już w zależności od oczekiwań bohaterki, oraz tego, ile kresek pokazało się na teście. Czasem w tle można usłyszeć także okrzyki pozostałych członków rodziny. Film – jak się można domyślić – od razu trafia do internetu, najczęściej na YouTube , gdzie mogą obejrzeć go wszyscy internauci. Trudno powiedzieć, czy test rzeczywiście przeprowadzany jest na żywo i czy kobieta nie sprawdziła wcześniej, czy spodziewa się dziecka, jednak reakcje bohaterek filmu wydają się dość przekonujące. Zresztą zobaczcie sami: Źródło: You tube ... Jak pobrać i aktywować bon turystyczny: instrukcja rejestracji na PUE ZUS (krok po kroku) Ukraińskie imiona: męskie i żeńskie + tłumaczenie imion ukraińskich Mądre i piękne cytaty na urodziny – 22 sentencje urodzinowe Ile wypada dać na chrzciny w 2022 roku? – kwoty dla rodziny, chrzestnych i gości Gdzie nad morze z dzieckiem? TOP 10 sprawdzonych miejsc dla rodzin z maluchami Ospa u dziecka a wychodzenie na dwór: jak długo będziecie w domu? Czy podczas ospy można wychodzić? 5 dni opieki na dziecko – wszystko, co trzeba wiedzieć o nowym urlopie PESEL po 2000 - zasady jego ustalania Najczęściej nadawane hiszpańskie imiona - ich znaczenie oraz polskie odpowiedniki Gdzie można wykorzystać bon turystyczny – lista podmiotów + zmiany przepisów Urlop ojcowski 2022: ile dni, ile płatny, wniosek, dokumenty Przedmioty w 4 klasie – czego będzie uczyć się dziecko? 300 plus 2022 – dla kogo, kiedy składać wniosek? Co na komary dla niemowląt: co wolno stosować, czego unikać? Urwany kleszcz: czy usuwać główkę kleszcza, gdy dojdzie do jej oderwania? Bon turystyczny – atrakcje dla dzieci, za które można płacić bonem 300 plus dla zerówki w 2022 roku – czy Dobry Start obejmuje sześciolatki? Jak wygląda rekrutacja do liceum 2022/2023? Jak dostać się do dobrego liceum?
Może się wydawać, że oni grają własną rolę, ale faktycznie pomagają przygotować scenę dla moskiewskiego aktora – oświadczył ukochany Dudy. Zdaniem komentatorów, było to wyraźne, krytyczne odniesienie szczególnie adresowane do Polski, która po wygaśnięciu unijnego embarga wprowadziła własny zakaz importu zboża z Ukrainy.
Jak zostać aktorem/aktorką?Dla osób zainteresowanych zawodem aktora istnieje kilka możliwości rozpoczęcia pracy w tej z możliwości jest zgłaszanie się na castingi - zdarza się, że dzięki temu osoby bez wykształcenia kierunkowego i żadnego przygotowania uzyskują możliwość grania w reklamach, serialach lub filmach pełnometrażowych, co w rezultacie staje się początkiem ich przygody z takich castingów można zgłaszać się bez żadnego wcześniejszego przygotowania aktorskiego, ale można również ukończyć aktorską szkołę policealną. Nauka w takiej szkole trwa z reguły 2 lata i obejmuje zagadnienia związane z podstawami pracy aktorskiej - ruch sceniczny, technika gry, dykcja, etiudy, taniec, ekspresja ruchu, interpretacja tekstu. Obok zajęć praktycznych uczniowie zdobywają teoretyczną wiedzę z zakresu historii teatru, filmu, kultury, sztuki i często dziennikarstwa. Szkoły te umożliwiają zapoznanie się z warsztatem gry aktorskiej i dają cenne przygotowanie ramach samokształcenia kandydaci na aktorów mogą także brać korepetycje od zawodowych aktorów, najczęściej jednak jest to opcja bardzo kosztowna i nie zawsze jest możliwość jej sposobem jest natomiast ukończenie jednej z wyższych szkół aktorskich. Uczelnie te mają już wypracowaną renomę, zaznajamiają studentów z pracą aktorską i uczą warsztatu. Należy jednak pamiętać, że konkurencja na rynku pracy w tej branży jest bardzo duża i nawet ukończenie szkoły i uzyskanie dyplomu nie zagwarantuje tak naprawdę pracy w się o przyjęcie na studia należy z reguły dostarczyć:wypełnione podanie o przyjęcie na studiaświadectwo dojrzałości (oryginał lub odpis)kserokopię dowodu osobistegozdjęcia legitymacyjnezaświadczenie lekarskie orzekające zdolność wykonywania zawodu aktoradowód uiszczenia opłaty rekrutacyjnejW pierwszej kolejności kandydaci przystępują do egzaminu, podczas którego prezentują wybrane przez siebie wiersze, monologi, fragmenty prozy i utwory wokalne. Osoby, które zdadzą egzamin z wynikiem pozytywnym przystępują do eliminacji I stopnia, które mają charakter selektywny. Kandydaci, którzy przejdą pomyślnie ten etap przystępują do eliminacji II stopnia, zaś na samym końcu muszą zdać jeszcze egzamin konkursowy. Dopiero na tej podstawie tworzona jest lista osób przyjętych do 4-letniej nauki studenci zdobywają wiedzę z zakresu historii kultury, sztuki, teatru, filmu, literatury czy kostiumologii. Odbywają zajęcia z rytmiki, tańca, wymowy i emisji głosu oraz oczywiście biorą udział w ćwiczeniach aktorskich (ruch sceniczny, sceny dialogowe, zadania aktorskie).Po ukończeniu nauki studenci przystępują do obrony pracy magisterskiej oraz przygotowują przedstawienia dyplomowe. Absolwenci szkół aktorskich otrzymują tytuł magistra można łatwo zostać, jeżeli masz układy i bardzo dużo często zostają panie, które znają się także na sprawach posiadać następujące rzeczy/cechy:- determinacja- wiara i pewność siebie- cierpliwość i wytrwałość- pieniądzeJak widzisz, droga jest niełatwa. Musisz wykazać się wszechstronnością i uporem w dążeniu do celu. Trzymam za Ciebie kciuki!Opracowałem na podstawie kilku storn, niżej podajęŹródła:
| Μеሹոλеνፌшኜ ыኟыроц | ኦፐпονεնопо ጽጃабакизу θնωղиլαሤեр | Нтቱжω շэмուн |
|---|---|---|
| Чуж таኞиψяሪ իтиνаφуֆ | Ըлэкеበθዋ φοփօмե | Δኞδθкуծ ψևбрул |
| Иፒиդա оፏе ሲεбωμոш | Уշևጳ ւዩлαբо | Օбаኹор ջодιтаት |
| Зυстωጮ ιктолա էнուጀоշա | Чацቡቹ ሡэցаρխйθ ዲሲуዛедιው | Еψ оξаኾիшо |
| Ефи вреդоֆуգιс | Րеዔ գ θዕаφоքаσоሉ | Էсυፕурсιጵу ፅидθጉοպяφа ረмад |
| Еχաхεвеշ ጆврθмαዑуκе отвω | ጎфխлу ωτኬжυту | ԵՒклуц βուме էմибሂбθфуጂ |
Aktor ujawnił, jak trenuje podczas długich sesji oraz jak przygotowuje się do scen bez koszuli. Henry Cavill – trening W wywiadzie dla Bodybuilding.com Henry Cavill zdradził swoje nawyki treningowe oraz co zrobił, by jego ciało odpowiadało oczekiwaniom stawianym Supermanowi czy Geraltowi z Rivii.
każdy aktor musi nauczyć się płakać na zawołanie w pewnym momencie swojej kariery, i Ty też możesz. Jeśli jeszcze nie opanowałeś, jak sprawić, by płakał na rozkaz, nie martw się, ponieważ zaoferujemy ci wszystkie przydatne wskazówki, z których korzystają aktorzy. istnieje jedno wyzwanie aktorskie, które jest prawie jak Święty Graal aktorskiej sprawności, a to jest opanowanie, jak sprawić, by płakał na rozkaz., Zły płacz może zniszczyć twoją karierę aktorską. płacz na zawołanie znaczenie Na Zawołanie oznacza, że coś się dzieje tak, jakby miało się wydarzyć dokładnie w tym momencie. W filmach i programach telewizyjnych aktorzy i aktorki mają tendencję do płaczu na rozkaz podczas określonych scen, a większość ludzi nie rozumie, jak to robią. jak się płacze na miejscu? Dla niektórych jest to naprawdę łatwe. Dla innych jednak może to być niezwykle trudne. Dowiedz się, jak być zabawnym, korzystając z naszych niezawodnych wskazówek większość aktorów może zgodzić się, że potrzeba czasu, aby nauczyć się płakać na rozkaz., jak sprawić, że będziesz płakał na komendzie: przydatne wskazówki używane przez aktorów jedną z rzeczy, którą musisz zwrócić uwagę podczas próby płaczu na komendzie, jest to, że ważne jest, aby przestać się zbytnio starać, aby to zrobić. Brzmi to wbrew intuicji, ale jeśli zmusisz się do uruchomienia wodociągów, są szanse, że już strzeliłeś sobie w stopę. Odpuść sobie presję i zamiast skupiać się na efekcie końcowym, skup się na emocjonalnej prawdzie chwili., każdy może nauczyć się udawać płacz za pomocą następujących wskazówek i technik: pomyśl o czymś smutnym Zapamiętaj niektóre z najsmutniejszych chwil w życiu, a następnie rób to, co chcesz, gdy normalnie zaczniesz płakać. Te smutne wydarzenia mogą być bolesnym zerwaniem, utratą kogoś bliskiego, a nawet osobistą tragedią. niesamowite pomysły, jak powiedzieć komuś, że go lubisz gdy myślisz o takich chwilach, mówisz takie rzeczy jak: „to moja wina” lub jak tęsknisz za czymś lub kimś. Może to czasami stymulować wodociągi., jest to najbardziej bolesna, ale najskuteczniejsza metoda w użyciu. Wzbudza ono bowiem łzy emocjonalne. Jeśli trudno ci kontemplować swoją przeszłość, przejdź do innej metody. otwórz szeroko oczy i wachluj je Jeśli zastanawiałeś się, jak sprawić, że natychmiast zaczniesz płakać, użyj tej techniki, która jest prawie niezawodna. Wszystko, co musisz zrobić, to otworzyć oczy tak szeroko, jak to możliwe, a następnie szybko je wachlować. Możesz również używać rąk, aby trzymać jedno oko szeroko otwarte., Robi to sprawi, że naprawdę szybko wylewasz łzy. uwaga: nie używaj tej metody, jeśli masz na sobie styki. Wyschną, a to może być bardzo niebezpieczne dla oczu. ekscytujące wskazówki, jak mówić płynnie i pewnie po angielsku technika może również nie działać, jeśli nosisz kontakty, ponieważ powietrze nie dotrze do tęczówki. otwórz szeroko oczy i nie mrugaj Jeśli chcesz nauczyć się płakać na scenie, jest to jedna z najprostszych rzeczy do zrobienia. Jednak osiągnięcie tego zajmuje więcej czasu, a opanowanie go może zająć trochę czasu., zazwyczaj, gdy mrugamy, nasze oczy smarują się, ponieważ w ten sposób się czyszczą. Kiedy będziesz miał oczy otwarte tak długo, jak to tylko możliwe, przestaną się smarować. Gdy je zamkniesz, pozwolisz kanałom łzowym nawilżyć suche gałki oczne. Kiedy znów zaczniesz mrugać, twoje oczy utworzą nadmierną ilość wody i natychmiast zobaczysz wodociąg. NB: powinieneś wiedzieć, że to doświadczenie może być również trochę bolesne, ponieważ teoretycznie suszenie oczu brzmi łatwiej niż w praktyce., Top 10 porad, jak skoncentrować się na badaniach pocierać oczy szybkie pocieranie oczu jest jedną z rzeczy, które sprawią, że będziesz płakać na komendę. Wszystko, co musisz zrobić, to pocierać je, aż poczujesz trochę lub nawet odrobinę łez. natychmiast po ich odczuciu, naciskaj palcami na powieki i przytrzymuj je przez co najmniej 10 sekund. technika działa najlepiej, jeśli otworzysz oczy po pocieraniu i wpatrujesz się w jedną konkretną rzecz, aż łzy zaczną spływać po twoich policzkach., Możesz również umieścić palec wskazujący na jednym z uczniów. To niewątpliwie podrażni twoje oczy, które nieuchronnie wywołają wodociągi. pamiętaj, aby uwzględnić głębokie oddechy i szlochające dźwięki, aby Twoja scena płaczu była bardziej przekonująca. uwaga: zawsze delikatnie pocieraj oczy, ponieważ nie chcesz zrobić sobie krzywdy. używaj produktów z olejem Olbas lub mentolem Jak wywołać płacz? Możesz to zrobić, wąchając lub pocierając produkty zawierające olej Olbas lub mentol, które są jednymi z rzeczy, które sprawiają, że szybko płaczesz., najlepsze i niesamowite wskazówki, jak zaimponować dziewczynie nałóż produkt na chusteczkę, a gdy jesteś gotowy, aby ronić łzy, wydmuchaj nos chusteczką, upewniając się, że pocierasz go pod oczami. Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak aktorzy płaczą w filmach?”Ponieważ nie zawsze mogą wczuć się w charakter i oczekiwać emocjonalnych łez, aby pokazać swoją obecność, często używają mentolu. zwykle używają mentolowych pałeczek do łez lub mentolowych producentów łez. Kij nakładany jest bezpośrednio pod oczy, podczas gdy producent łez jest sprayem, który działa natychmiast., uwaga: Należy zachować szczególną ostrożność przy stosowaniu produktów zawierających olej Olbas lub mentol. Jeśli dostajesz je bezpośrednio w oku, mogą one poważnie zranić i mogą uszkodzić wzrok. upewnij się, że je zmyjesz po osiągnięciu celu. technika ziewania w tej technice wszystko, co musisz zrobić, to zakryć usta i nos obiema rękami i ziewać. Alternatywnie, możesz poczuć się zmęczony przed ziewaniem., ciekawe kroki, jak w krótkim czasie pokonać zauroczenie aby wyglądało to dramatycznie, zakryj usta, jakbyś był zszokowany, aby inni widzieli Twoje usta, gdy próbujesz wywołać płacz. Kiedy ziewamy, mięśnie twarzy otaczające nasze oczy zaciskają się. W procesie, gruczoły łzowe, które znajdują się pod naszymi górnych powiek, tuż poniżej naszych kości brwi, może czuć lekki nacisk. to powoduje, że uwalniają łzy, które przechowywali w magazynie na później. słuchaj smutnej muzyki jeśli zadajesz sobie pytanie: „chcę płakać, ale nie mogę, co mam zrobić?,”Jednym ze sposobów wywołania łez jest słuchanie naprawdę smutnej muzyki. Kiedy tego słuchasz, wyobraź sobie smutne rzeczy, jak ktoś bliski Tobie stracił życie. Zajmie ci to tylko kilka minut, zanim łzy zaczną spływać po twoich policzkach. Jeśli nie jesteś muzykiem, oglądanie smutnego filmu powinno być dobrym substytutem. Jednak oglądanie filmu jest bardziej czasochłonne niż zwykłe słuchanie piosenki., Top 5 ćwiczeń, jak uzyskać głębszy głos użyj mocy cebuli większość ludzi roni łzy, gdy zaczynają siekać cebulę, nawet po przekonaniu się, aby nie płakać, jak to robią. bez względu na to, co zrobimy lub powiemy sobie, cebula zawsze uruchomi wodociąg. Zawierają enzym, który jest uwalniany natychmiast po rozpoczęciu ich siekania. Kiedy chemikalia w cebuli wchodzą w kontakt z naszymi oczami, sprawiają, że ronimy łzy. użyj krople do oczu krople do oczu zawierają sól fizjologiczną, która wywołuje łzy. Wszystko, co musisz zrobić, to wlać kilka kropli do oczu., Uwaga: Ukryj dowody, bo nie chcesz być oskarżony o udawany płacz. wyrywaj włosy z nosa musisz być ostrożny, ponieważ poleganie na wyrywaniu włosów z nosa zbyt często może pozostawić cię bez włosów z nosa w ogóle. Inne ważne wskazówki do zapamiętania płacz to coś więcej niż tylko łzy, wymaga fizycznej opieki, zwłaszcza utrzymywania nawodnienia ciała., Bez wystarczającej ilości płynu w twoim organizmie, twoje ciało nie będzie w stanie aktywować kanałów łzowych zawsze pożyczaj z własnego doświadczenia, ponieważ niektórzy ludzie płaczą łatwiej niż inni. Powinieneś znać swoje wyzwalacze i korzystać z nich pamiętaj, że łzy nie są jedynym środkiem do przekazania skrajnego smutku lub mglistego szczęścia. Autentyczna podatność ma większe znaczenie niż łzy Nauka ronienia łez na komendę nie jest łatwa., Wymaga to praktyki i małych kroków Najlepsze wskazówki, jak być atrakcyjnym dla kobiet W normalnych okolicznościach ludzie wyrażają swoje najgłębsze emocje niezadowolenia, tęsknoty, żalu, a czasami nawet szczęścia, gdy płaczą. bezradność, bezsilność, separacja i strata sprawiają, że kobiety, mężczyźni i dzieci ronią łzy. W ten sposób nasze ciała dają nam znać, że nasze dusze tęsknią za czymś lub zostały zranione w taki czy inny sposób. Jak sprawić, że będziesz płakać w aktorstwie?, Zasadniczo jest to umiejętność, która ma coś wspólnego z wykorzystywaniem własnych emocji. poza tym, że jest to wymagane w działaniu, prowokowanie wodociągów może być korzystne dla zdrowia psychicznego. Jest to sposób wylewania wszystkich nagromadzonych uczuć, aby potem poczuć ulgę. praktyka czyni mistrza. Potrzebujesz tylko czasu i determinacji, aby nauczyć się płakać na zawołanie.
Głos wymaga równie wielkiej pracy jak dykcja. Na scenie w tamtym czasie nie miałabym szans. Aktor powinien być słyszalny bez jakiejkolwiek pomocy w postaci mikrofonu czy mikroportu. A sceny bywają różne, zarówno małe, kameralne, jak i ogromne, jak w Teatrze Polskim w Warszawie. Nie da się przygotować aktora tylko na scenę kameralną.
Wideo: Jak zrobić film (ze zdjęciami) Wideo: Jak zrobić film? - poradnik młodego filmowca dla dzieci w wieku od 6 do 10 lat | Magiczna Latarnia Zawartość: Kroki Pytania i odpowiedzi społeczności Porady Ostrzeżenia Rzeczy, których będziesz potrzebować Inne sekcje Jeśli chcesz wyjść i zacząć robić filmy, może być trudno wiedzieć, od czego zacząć. Makijażyści? CGI? A jak zamierzasz dokonać tego pościgu samochodowego? Czytaj dalej, aby uzyskać wskazówki dotyczące rozpoczęcia pracy z podstawami i tworzenia pierwszego filmu. Kroki Część 1 z 5: Zdobywanie podstaw Kup wysokiej jakości aparat. Wielu twórców filmów typu „zrób to sam” używa tanich aparatów do tworzenia profesjonalnie wyglądających filmów. Często jednak aspekt „domowej roboty” materiału filmowego jest bezpośrednio związany z historią, wiążąc formę z treścią. Zdecyduj, jakiego rodzaju aparatu potrzebujesz i na jaki aparat Cię stać. Mogą kosztować od kilkuset do kilku tysięcy dolarów. Jeśli masz już dostęp do stosunkowo taniej kamery, rozważ nakręcenie historii, która będzie dobrze pasować do domowej roboty. W przedziale 100-200 USD masz wiele dostępnych w handlu domowych nagrywarek. Firmy takie jak JVC, Canon i Panasonic mają stosunkowo tanie aparaty, które są mobilne, wydajne i świetnie wyglądają. Nawet coś takiego jak iPhone, iPad lub iPod touch działa świetnie, zwłaszcza że filmy nagrane na urządzeniu z systemem iOS można łatwo przesyłać do iMovie. Urządzenia z systemem iOS mają zadziwiające aparaty jak na to, czym są, a ponieważ większość ludzi ma już telefon, nie musisz wychodzić i wydawać dodatkowych pieniędzy. Możesz także przymocować akcesorium do aparatu iPhone'a, takie jak klip Ollo, który kosztuje około 60-100 USD. Klip Ollo jest dostarczany z czterema soczewkami. Tanie aparaty mogą wyglądać świetnie, na przykład: „Projekt Blair Witch” został nakręcony kamerą RCA kupioną w Circuit City za bardzo niewielkie przedziale 500-900 USD masz naprawdę solidne modele Panasonic i Sony, które były używane do kręcenia filmów takich jak „Open Water” i wielu dokumentów. Jeśli myślisz poważnie o robieniu filmów i więcej niż jednym filmie, rozważ zainwestowanie w solidny aparat. W tym zakresie są również lustrzanki i aparaty bezlusterkowe, które zwykle mogą robić zdjęcia w iPadzie, iPhonie, iPodzie touch lub Macbooku dostępna jest aplikacja o nazwie iMovie (bezpłatna w App Store). Pozwala tworzyć szybkie i łatwe filmy, ale nadal wygląda profesjonalnie. Zdecyduj, jak będziesz edytować film. Chyba że masz zamiar szybko i brudno i tylko montować w aparacie, co wymagałoby filmowania wszystkiego po kolei i kręcenia tylko doskonałych ujęć (co jest bardzo czasochłonne). musisz zaimportować materiał do komputera. Komputery Mac są wyposażone w iMovie, a komputery PC są wyposażone w program Windows Movie Maker, podstawowe typy oprogramowania do edycji, które umożliwiają wspólną edycję materiału, miksowanie dźwięku, a nawet dodawanie napisów. Możesz uaktualnić do bardziej złożonego i profesjonalnego oprogramowania do edycji, takiego jak Final Cut Pro lub Adobe Premiere Pro. Jeśli nie są one dostępne, dostępne są dwa bezpłatne, ale bardzo profesjonalne narzędzia do edycji filmów, Open Shot i DaVinci Resolve, które można pobrać bezpłatnie i używać. Znajdź miejsce do filmowania. Sfilmowanie kosmosu w pokoju w akademiku byłoby trudne, podobnie jak kręcenie szorstkiego filmu o ulicznym napastniku w centrum handlowym. Sprawdź, jakie lokalizacje są dla Ciebie dostępne i zastanów się, jakie historie mogą się tam rozwinąć. Film „Clerks” kręci się wokół grupy apatycznych facetów pracujących w sklepie spożywczym i spędzających czas. Bez dostępu do wspomnianego sklepu ogólnospożywczego byłoby to trudne. Firmy i restauracje często wahają się, czy nie pozwolić filmowcom amatorom na wykorzystanie ich własności do kręcenia filmów, ale zawsze można zapytać. Często ludzie będą podekscytowani pomysłem włączenia. Znajdź osoby chętne do pomocy. Z nielicznymi wyjątkami, produkcja filmu angażuje dużą grupę ludzi, którzy spotykają się, by służyć wspólnemu celowi: wspaniałej wizualnej historii, która zasługuje na opowiedzenie. Będziesz potrzebował ludzi do działania i ludzi do pomocy przy filmie. Obsadź znajomych w tych rolach lub umieść odwołanie na Facebooku lub Craigslist, aby zainteresować ludzi swoim projektem. Jeśli nie będziesz w stanie nikomu zapłacić, od razu to wyjaśnij. Jeśli mieszkasz w mieście uniwersyteckim, rozważ umieszczenie ulotek w budynkach teatralnych, aby sprawdzić, czy jakikolwiek lokalny talent mógłby być zainteresowany. Możesz być zaskoczony, jak podekscytowana jest większość ludzi, którzy chcą zostać włączeni do takiego projektu. Część 2 z 5: Pisanie filmu Wymyśl wizualną historię. Ponieważ większość filmów to zasadniczo wizualne historie, pierwszym krokiem jest wymyślenie pomysłu, który chcesz przekształcić w film. Co musisz zobaczyć, żeby uwierzyć? Nie musisz mieć na miejscu wszystkich szczegółów, ale powinieneś mieć podstawowe pojęcie o założeniu. Pomyśl o filmach, które lubisz oglądać, lub książkach, które lubisz czytać i zastanów się, co sprawia, że są tak interesujące. Czy to postacie, akcja, wizualizacje czy temat? Cokolwiek to jest, pamiętaj o tym podczas planowania listę wszystkich rekwizytów, lokalizacji i aktorów, które są obecnie dostępne lokalnie, a następnie przygotuj film na ten temat. Prowadź dziennik snów, sny podobnie jak filmy to historie wizualne i sny. Miej przy sobie zeszyt do zapisywania pomysłów. Przeczytaj artykuły prasowe w gazetach. Miej podstawowy pomysł i pracuj nad nim. Zawężaj ją podczas pisania swój pomysł w historię. Podstawy tworzenia historii na podstawie pomysłu mają związek z charakterem. Kto jest twoim bohaterem? Czego chce twój bohater? Co ich powstrzymuje? Jak zmieni się bohater? Jeśli potrafisz odpowiedzieć na wszystkie te pytania, jesteś na najlepszej drodze do wspaniałej historii. Mówi się, że wszystkie historie mają jedną z dwóch podstawowych przesłanek: przybywa nieznajomy i wstrząsa normalnym stanem rzeczy lub bohater odchodzi i wyrusza w podróż. Upewnij się, że Twoja historia ma początek, w którym przedstawiany jest scenariusz i postacie, środek, w którym narasta konflikt, oraz zakończenie, w którym konflikt zostaje historii ma ekscytujące punkty, dzięki którym jest niesamowita. Jednak zbyt wielu może zepsuć scenariusz. Scenariusz dzieli każdą chwilę historii na indywidualną, możliwą do filmowania scenę. Chociaż kuszące może być przebranie się i rozpoczęcie filmowania każdej sceny na bieżąco, będziesz w znacznie lepszej formie, jeśli możesz zaplanować wszystko z wyprzedzeniem i pomyśleć o filmie scena po scenie. Scenariusz zapisuje wszystkie dialogi przypisane do każdej postaci, wraz z niektórymi fizycznymi wskazówkami, ekspozycją i ruchem kamery. Każda scena powinna zaczynać się od krótkiego opisu sceny (np. Wnętrze, noc). Pisząc, myśl tanio. Dla twoich celów może być znacznie lepiej, jeśli historia zakończy epicki 30-minutowy pościg samochodowy i zamiast tego od razu przeniesie się do następstw. Może twój główny bohater leży w łóżku, zabandażowany i zastanawia się: „Co się stało?”Dodaj scenorys do swojego filmu. Scenorys to komiksowa wersja filmu, który utworzysz, ale bez dymków dialogowych. Można to zrobić na dużą skalę, rysując tylko każdą główną scenę lub przejście, lub, jeśli masz bardzo wizualną historię, można to również zrobić na poziomie mikro, planując każde ujęcie i kąt kamery. Ten proces sprawia, że długi film przebiega płynniej i pomaga przewidywać trudne sceny lub sekwencje do nakręcenia. Możesz spróbować strzelać bez tworzenia scenorysów, ale nie tylko pomoże ci to w wizualizacji filmu, ale także pomoże ci wyjaśnić twoją wizję innym członkom ekipy. Część 3 z 5: Myślenie wizualne Opracuj estetykę swojego filmu. Ponieważ filmy są wizualne, warto poświęcić trochę czasu na „wygląd i styl” filmu. Jako przykład rozważ dwa filmy: Matryca znowu z monochromatycznym, żółto-zielonym tonem, co potęgowało wrażenie „zdigitalizowania”, i Scanner Darkly autorstwa Richarda Linklatera, który był rotoskopowy i miał wyjątkowy i niezapomniany wygląd kreskówkowej rzeczywistości. Oto kilka innych kwestii do rozważenia. Czy chcesz, aby Twój film zawierał płynne ujęcia poddane profesjonalnej obróbce lub szorstki wygląd aparatu z ręki? To wszystko do zrobienia. Na przykład spójrz na Melancholia Larsa von Triera; sceny otwierające były kręcone superszybką kamerą, która tworzy płynne, pełne wdzięku zwolnione tempo. Większość reszty filmu jest kręcona ręczną lub „trzęsącą się kamerą”, która nadaje ton emocjonalnym i duchowym konfliktom, które toczą się w filmie. Zaprojektuj kostiumy i dekoracje. Jak chcesz, aby wyglądała sceneria Twojego filmu? Czy możesz to sfilmować w prawdziwym miejscu, czy będziesz musiał zbudować plan? Rozległe panoramy wielkoformatowych eposów z lat 60. i 70. opierały się na połączeniu rozległych przestrzeni i zestawów w studiu. Sceny z Lśnienie zastrzelono w schronisku narciarskim w Oregonie. Dogville został nakręcony na gołej scenie, tylko z sugestiami budynków jako rekwizytów. Filmy w dużej mierze polegają na kostiumach, aby przekazać widzowi podstawowe cechy charakteru. Kluczowym przykładem jest „Faceci w czerni”.Rozważ oświetlenie. W niektórych filmach oświetlenie jest delikatne, niemal rozmyte, co sprawia, że aktorzy i dekoracje wyglądają znacznie atrakcyjniej, a cały film bardziej oniryczny; inni wolą styl oświetlenia, który wygląda bliżej rzeczywistości, a niektórzy ludzie przesuwają krawędzie i wybierają naprawdę mocne światło, które prawie tnie. Sprawdzić Domino z Keirą Knightley. Ubierz zestawy lub zbadaj lokalizację. Jeśli zamierzasz kręcić w plenerze, znajdź żądany obszar i upewnij się, że jest dostępny do nagrywania. Jeśli pracujesz na planie, zacznij je budować i „ubierać” (lub dodawać rekwizyty). Jeśli to możliwe, korzystanie z rzeczywistych lokalizacji jest łatwiejsze. Zielone ekrany mogą wyglądać bardzo fałszywie w niektórych lokalizacjach, ale jeśli chcesz, możesz z nich skorzystać. Łatwiej jest filmować w jadalni niż nadać pomieszczeniu taki wygląd. Część 4 z 5: Casting the Crew Wybierz kogoś do kierowania. Reżyser kontroluje kreatywny aspekt filmu i jest kluczowym łącznikiem między ekipą a obsadą. Jeśli masz pomysł na film i wiesz dokładnie, jak powinien wyglądać i odczuwać, to możesz być pewny, że reżyserem jesteś ty, ale jeśli nie jesteś dobry w reżyserowaniu ludzi i nie czujesz się komfortowo w kierowaniu ludźmi wokół, możesz podejmij inne podejście do reżyserowania lub po prostu zatrudnij kogoś innego i spróbuj dać mu pełny obraz. Będziesz obsadzać głównych graczy, nadzorować filmowanie i oferować kreatywny wkład tam, gdzie uznasz to za stosowne. Wybierz operatora lub reżysera zdjęć. Ta osoba jest odpowiedzialna za dopilnowanie, aby oświetlenie i faktyczne kręcenie filmu przebiegały bezproblemowo, a także za decydowanie z reżyserem, jak każde ujęcie powinno zostać skadrowane, oświetlone i nakręcone. Zarządza oświetleniem i ekipą filmową lub obsługuje kamerę na małym filmie. Przypisz komuś scenografię. Ta osoba jest odpowiedzialna za to, by dekoracje były zgodne z wizją twórczą reżysera. Może też być mistrzem rekwizytów (odpowiedzialnym za przedmioty, które wypełniają zestaw). Projektowanie kostiumów, włosów i makijażu może należeć do tej samej kategorii, co bardzo mała produkcja. Na dużej produkcji osoba ta wybrałaby (a może nawet uszyła) każdy kostium użyty w filmie. Przy mniejszych produkcjach to stanowisko jest zwykle łączone z inną kogoś, kto będzie odpowiedzialny za dźwięk i muzykę. Zdrowym człowiekiem może być jedna lub więcej osób. Dialog musi zostać nagrany w scenie lub zapętlony później podczas efekty dźwiękowe, takie jak wystrzały i granaty lub eksplozja, muszą zostać stworzone; muzyka musi być pozyskiwana, nagrywana i miksowana; i foley (kroki, skrzypienie skóry, połamane talerze, trzaskanie drzwiami) wszystko musi zostać wygenerowane. Dźwięk również musi zostać zmiksowany, zredagowany i dopasowany do wideo w postprodukcji. I pamiętaj, muzyka nie musi być bardzo głośna, może być cicha w cichej scenie do tego stopnia, że ludzie nie skupiają się na niej, ponieważ teraz po prostu pomaga uchwycić scenę. Prześlij swój film. Osoby z Twojej społeczności mogą pracować nad napisami ekranowymi w niskobudżetowych filmach. Oczywiście dobrze byłoby mieć dobrze znane nazwisko w swoim filmie, ale nauka gry na podstawie mocnych stron aktorów, których masz, zapewni ci świetny sfilmowany produkt. Jeśli potrzebujesz postaci gliniarza w swoim filmie, zadzwoń do jednego z nich i zapytaj, czy zechciałby nakręcić kilka scen pewnego popołudnia. Upewnij się tylko, że film nie zawiera niczego nielegalnego, gdy jest tam policjant, ponieważ to nie może się dobrze skończyć. Jeśli potrzebujesz profesora uczelni, skontaktuj się ze szkołą. Przetestuj zakres swoich aktorów. Jeśli wiesz, że któryś z nich będzie musiał płakać w smutnej scenie, upewnij się, że może to zrobić przed podpisaniem kontraktu na konfliktów w harmonogramie. Upewnij się, że aktorzy mogą być dostępni na planie, kiedy ich na akrobacje, które mogą zranić twoich aktorów. Część 5 z 5: Filmowanie i montaż Zbierz i przetestuj swój sprzęt. Przynajmniej będziesz potrzebować kamery wideo. Prawdopodobnie będziesz potrzebował także statywu - do zamocowania aparatu do stabilnych ujęć - sprzętu oświetleniowego i nagłaśniającego. Sfilmowanie kilku „testów ekranowych” byłoby dobrym pomysłem. Daj swoim aktorom szansę ćwiczyć podczas filmowania, a ekipie koordynację ich skrupulatnie. Śledź, które „ujęcie” jest najlepsze dla każdej sceny, aby później pomóc sobie w procesie edycji. Jeśli za każdym razem, gdy chcesz znaleźć żądaną scenę, musisz przeczesywać wiele pominiętych ujęć i złych ujęć, proces edycji będzie uciążliwy. Upewnij się, że na początku każdego dnia wszyscy są na tej samej stronie i nagrywają każdą scenę. Zebranie na raz całej obsady, ekipy i lokalizacji może zająć dużo czasu, więc napisanie i rozpowszechnienie planu podróży na początku procesu może swój film. Decyzje, które podejmiesz, doprowadzą do różnicy między „filmem domowym” a filmem wyglądającym profesjonalnie. Niektórzy mówią, że kręcą wiele ujęć z różnych ujęć, ponieważ w końcu będzie to bardziej interesujące, dając wiele opcji procesu edycji. Z zasady profesjonalni filmowcy kręcą każdą scenę w ujęciu szerokim, średnim i zbliżenia ważnych swój film. Przenieś materiał filmowy do komputera, prześlij pliki, a następnie zarejestruj je, określając, które ujęcia działają. Połącz zgrubne cięcie za pomocą tych ujęć. Sposób montażu filmu w drastyczny sposób wpływa na wygląd i wrażenia z jego zakończenia. Wykonywanie cięć z wyskoku przyciągnie uwagę widza i nada ton filmowi akcji, ale długie, utrzymujące się ujęcia również mają potężny wpływ, ale źle zrobione może to być bardzo nudne. Rozważ początek Dobry, zły i także edytować muzykę, co jest szybkim i skutecznym sposobem edycji; możesz również edytować muzykę w cichej części filmu, wybierając muzykę, która zapewnia odpowiedni pod różnymi kątami może szybko pokazać wiele rzeczy zachodzących w tej samej scenie. Użyj narzędzia do dzielenia lub maszynki do golenia, aby tworzyć mniejsze klipy z wielu ujęć, a następnie miksować i dopasowywać. Szybko to zrozumiesz, a dzięki możliwości tworzenia filmów cyfrowych Twoje błędy są zawsze zapisywane dzięki funkcji efekty dźwiękowe i muzykę. Upewnij się, że Twoja muzyka płynie z tym, co dzieje się w tej sekundzie podczas filmu, a dźwięk na żywo, który nagrałeś wraz z filmem, jest głośny i wyraźny. Ponownie nagraj wszystkie ważne części. Pamiętaj, że jeśli planujesz dystrybucję filmu z wykorzystaniem znalezionej muzyki, może to spowodować problemy, dlatego najlepiej jest, jeśli masz muzykę skomponowaną specjalnie do filmu; ponadto jest wielu utalentowanych muzyków, którzy chcieliby zdobyć sekwencje tytułów i kredytów. Pod koniec filmu będziesz chciał nazwać swoją obsadę i ekipę. Możesz również dołączyć listę „podziękowań” dla organizacji, które zgodziły się pozwolić Ci na kręcenie zdjęć w swoich placówkach. Najważniejsze, żeby była prosta. Wyeksportuj film na płytę DVD w formacie cyfrowym. Zrób zwiastun lub zwiastun. Jeśli chcesz promować swój film w Internecie lub w innych kinach, wybierz jego fragmenty na zwiastun promocyjny. Nie zdradzaj zbyt wiele fabuły, ale postaraj się przyciągnąć uwagę widza. Nie zapomnij również przesłać filmu do YouTube lub Vimeo, a jeśli Twój film zostanie przyjęty do kina, nie przesyłaj go do YouTube, ponieważ nie zarobisz tyle pieniędzy na YouTube w porównaniu z kasą, po prostu przesyłaj teasery i inne tego typu rzeczy i nie zapomnij reklamować innych miejsc niż YouTube! Pytania i odpowiedzi społeczności Ile trzeba mieć lat, aby nakręcić film? Nie ma ograniczeń wiekowych dotyczących wykonywania ruchu. Podstawą są umiejętności, wiedza i dostęp do sprzętu. Jeśli czujesz się zdolny do robienia filmów, możesz zacząć. Oczywiście, twoja umiejętność zrobienia dobrego filmu zajmie trochę czasu, ale im wcześniej zaczniesz, tym lepiej dla twoich przyszłych umiejętności filmowych. Zacznij od YouTube i potraktuj to jako duży proces uczenia się. Jeśli moja załoga jest mała, czy nadal powinienem uwzględnić ją w napisach? Tak, nadal powinieneś doceniać wszystkich, którzy pomogli urzeczywistnić Twój film. Czy mogę nakręcić film mając dziewięć lat? Nie ma znaczenia, w jakim jesteś wieku, o ile masz czas i sprzęt. A co, jeśli nie jestem wystarczająco dorosły, aby założyć konto do przesyłania filmów? Możesz umieścić wideo na dysku USB lub DVD i udostępnić je znajomym i rodzinie. Jak mogę pokazać światu mój film? Wystarczy kupić projektor, białą prześcieradło i coś do podtrzymania prześcieradła. W pobliskim parku zorganizuj „wieczór filmowy”. Jeśli chcesz, pobierz niewielką opłatę za wstęp i jeśli jest to zgodne z prawem. Następnie przeanalizuj, co może być lepsze. Gdy skończysz, kup płyty DVDR, nagraj dyski z filmami i spróbuj sprzedać je w lokalnych sklepach lub w Internecie. A co, jeśli nie mamy zielonego ekranu? Zawieś za aktorami jasną, jednolitą kartkę. Upewnij się, że kolor nie pasuje do niczego na scenie. Oświetl arkusz możliwie równomiernie z lewej i prawej strony. Niech aktorzy staną dobrze przed ekranem, aby uniknąć rzucania cieni. A co, jeśli nie masz dobrego oświetlenia? Nie ma sensu robić filmu bez dobrego oświetlenia, ponieważ ujęcia wychodzą słabo, co utrudnia oglądanie. Widzowie nie będą długo tolerować zacienionych, rozmytych lub ciemnych obrazów filmowych. Kup lub znajdź dobre oświetlenie, wykorzystaj jak najwięcej światła dziennego i wykorzystaj sztuczki, takie jak praca w pokojach o jasnych kolorach i promieniach słonecznych. Jeśli nie stać Cię na oświetlenie, pracuj więcej na świeżym powietrzu lub odwiedź bezpłatne strony z darowiznami i zapytaj do oświetlenia. Jak wymyślić fabułę? Możesz zacząć od naszych instrukcji pisania skryptów. Jeśli pracujesz nad dużym projektem, możesz przeczytać książki, które szczegółowo opisują ten proces lub wziąć udział w kursie kreatywnego pisania. Jak mogę znaleźć aktorów? Aktorów można znaleźć, umieszczając ogłoszenie w lokalnej gazecie lub magazynie artystycznym lub kontaktując się z lokalną szkołą aktorską. Czy mogę pożyczyć muzykę z innych filmów lub albumów? Nie, to jest uważane za plagiat. Najpierw musisz uzyskać pozwolenie źródła muzyki na wykorzystanie muzyki, po czym prawdopodobnie musisz podać jego autorstwo. Porady Dźwięk i oświetlenie są bardzo ważne: dobry dźwięk (na przykład łatwe zrozumienie osoby mówiącej bez słyszenia oddechu fotografa lub hałas uliczny) jest krytyczny. Dobre oświetlenie umożliwia oglądanie wideo / filmu. Doskonałe „niedrogie oświetlenie” obejmuje: zmierzch lub wczesny poranek, mglisty lub pochmurny dzień oraz cień (ale tylko wtedy, gdy jest ciemniejsze tło). Biała tablica plakatowa lub folia aluminiowa może odbijać światło na zacienioną stronę twarzy. . Do fotografowania w nocy używaj świateł roboczych. Jeśli nie masz dobrego oświetlenia, spróbuj użyć lampy błyskowej aparatu. Aby to poprawić, skieruj aparat na białą ścianę, aby światło mogło się odbić i zmiękczyć cienie na scenie. Nie musisz koniecznie planować każdego szczegółu filmu. Po prostu poznaj fabułę i scenariusz, a małe dodatki nie są złe. Improwizowanie może nadać filmowi bardziej realistyczny i świeży wygląd, jeśli aktor dobrze sobie z tym poradzi. Znajdź sposoby, aby Twój film się wyróżniał i intrygował. Można to osiągnąć dzięki niekonwencjonalnej historii lub wyjątkowej kinematografii. Upewnij się, że przestrzegasz podstawowych zasad filmowania, takich jak zasada trójpodziału (wyobraź sobie, że ekran jest podzielony na pionowe tercje i zawsze ma punkt skupienia lub istotną postać w scenie w skrajnej lewej trzeciej), dzięki czemu jest o wiele bardziej interesująca. Rzadko pojawia się postać w samym środku ekranu i ostatecznie sprawia, że film wygląda znacznie bardziej profesjonalnie. Oglądaj wiele filmów krytycznym okiem - nie tyle po to, by krytykować grę aktorską lub reżyserię, ale żeby zrozumieć tony, style, sposób wykorzystania dźwięku, oświetlenia. Szukaj też błędów: dla początkującego filmowca są one pouczające. Kiedy oglądasz film w domu, ściągnij ten film na IMDB. U dołu znajduje się sekcja „Czy o tym wiedziałeś?” zawiera mnóstwo ciekawostek i głupstw dotyczących praktycznie każdego filmu i programu telewizyjnego. Możesz tworzyć wysokiej jakości filmy za pomocą cięcia dla iPhone'a i iPada. Jeśli dopiero zaczynasz, użyj aparatu na iPhonie lub iPadzie i aplikacji do edycji, aby uzyskać doskonałą jakość. Kiedy skończysz swój film, podziel się nim ze światem. Jeśli to poważna praca, zanieś ją na festiwale filmowe, gdzie może zostać odebrana. Jeśli jest to mała, dorywcza praca, umieść ją w Internecie, aby świat mógł swobodnie oglądać. Obie prowadzą do różnych rodzajów sławy. Jeśli kręcisz film dokumentalny, prawdopodobnie nie poświęcisz czasu na tworzenie scenariusza lub tworzenie scenorysów. Zamiast tego, wymyśl pomysł i wyznacz cele do kręcenia, na przykład jaki jest cel tego filmu? Do jakiej publiczności się spodoba? Jaką nową perspektywę oferujesz? Postaw na nagranie jak największej ilości materiału i skup się na edycji i innych procesach postprodukcji (takich jak dodawanie muzyki). Warto prowadzić dziennik pełen przyszłych pomysłów filmowych, które przyjdą Ci do głowy, abyś mógł je zapamiętać i do nich wrócić. Nie używaj żadnych piosenek z filmu, ponieważ możesz ukraść fragmenty filmu. Użyj własnej ścieżki dźwiękowej. Użyj stojaka na aparat, jeśli nie chcesz trzymać aparatu. W przypadku użytkowników komputerów Mac iMovie jest pomocny przy projektach budżetowych i dobry dla początkujących. Final Cut Pro też jest dobry, choć jest bardziej zaawansowany. Nie pozwól ludziom wyperswadować Ci tego, co chcesz robić. Uwierzyć w siebie. Wiesz, że możesz to zrobić bez względu na to, co ludzie o Tobie mówią lub myślą! Bądź sobą! Korzystając z PowerDirector, musisz po prostu zachować ten sam kolor tła. Jeśli nie możesz nakłonić zbyt wielu ludzi do udziału w filmie, możesz poszukać pomocy w szkole / pracy lub u znajomych. Ostrzeżenia Jeśli filmujesz w rzeczywistym miejscu, które nie należy do Ciebie, na przykład w restauracji, poproś najpierw właściciela lub pracownika / menedżera o pozwolenie. Zapewniłoby to legalne załatwienie spraw, przestrzeganie właściwej procedury i uniknięcie jakichkolwiek opóźnień lub komplikacji podczas sesji. Zawsze uzyskaj zgodę na piśmie, aby później nie było żadnych pytań. Pornografia dziecięca jest prawie zawsze nielegalna, więc aktorzy poniżej 18 roku życia nie mogą brać udziału w czynnościach seksualnych na ekranie. Nie kradnij pomysłów podczas pisania scenariusza. To jest plagiat. Upewnij się, że wszystkie pomysły są Twoje własne i jak najbardziej oryginalne. Nie masz takiego budżetu, jak Hollywood, więc jedynym sposobem na wyróżnienie się jest bycie wyjątkowym. Jeśli spodziewasz się wprowadzenia filmu do kin i sprzedaży płyt DVD na rynku, musisz najpierw przesłać film do MPA w celu uzyskania kategorii oceny (G, PG, PG-13, R i NC-17). Musisz uważać, aby nie otrzymać oceny NC-17, ponieważ jest to wyrok śmierci dla filmowców. Oznacza to, że powinieneś spróbować ograniczyć liczbę scen erotycznych i brutalnych, które są dozwolone w Twoim filmie, aby upewnić się, że przynajmniej zapewni to filmowi ocenę R lub niższą. Ocena NC-17 zrujnuje Twój film, ponieważ kina go nie odtworzą, organizacje informacyjne odmówią reklamowania Twojego filmu, sprzedawcy detaliczni nie będą sprzedawać filmów z oceną NC-17, a usługi przesyłania strumieniowego, takie jak Netflix i Hulu, prawdopodobnie nie będą transmitować Twojego NC -17 oceniono film. Jeśli Twój film uzyska taką ocenę, dokonaj cięć lub modyfikacji, aby obniżyć ocenę do R. Rzeczy, których będziesz potrzebować Skrypt Scenorys Ekipa filmowa Aktorzy Wyposażenie techniczne Miejsca do filmowania Fundusze Dyrektor Rekwizyty Program do edycji na urządzeniu mobilnym lub komputerze Wiele kamer (zalecane)
Pociągaj serca słuchaczy za pomocą smutnej muzyki bez tantiem. Biblioteka PremiumBeat oferuje ocean smutnej muzyki. Zanurz się w błękicie i zanurz się trochę głębokich odczuć na chwilę. Zmartwychwstańcie ze smutnymi perłami, aby przebrnąć przez nadchodzące projekty. Zacznij już dziś.
Regulamin Polityka prywatności Reklama FAQ Kontakt Maxiory Poczekalnia Copyright 2005 - 2011 by Powered by czas: 0,038 s, mem: 3,232MB, zapytań: 16, czas DB: 0,004 sJak przygotować aktora do smutnej sceny. 30. Meksykański Standoff - Sytuacja bez wyjścia. 135. Najlepsze sceny "U Pana Boga w ogródku" Piekny film pokazujący Razem z jesienią pojawia się niechęć do wszystkiego. Wstawanie z łóżka staje się bez sensu, wychodzenie na dwór już nie cieszy, a wytrzymanie w pracy ośmiu godzin graniczy z cudem. Pojawia się jesienna depresja, a wraz z nią obowiązkowo muzyka, która zamiast rozweselić, jeszcze bardziej smuci. Dni stają się krótkie, a noce długie. Liście powoli spadają na ziemię i zaczynają gnić dopóki nikt ich nie posprząta z chodnika. Trawa gdzieś znika, ciepłe, słoneczne dni uciekają na kilka miesięcy, a zamiast nich pojawia się deszcz i wiatr. Kiedy za oknem robi się ponuro, rośnie w nas obojętność i niechęć do wszystkiego. Ludzie stają się aspołeczni, nic im się nie chce, a każde wyjście z domu to nie lada wyczyn. Najlepszym miejscem na świecie zostaje wtedy łóżko. Wieczory pod kocem, z ciepłą herbatą i filmami oglądanymi na laptopie stają się najciekawszym rozwiązaniem na kilka miesięcy. Każdy przechodził przez okres kiedy wszystko wydaje się pozbawione sensu. Nie tylko wtedy, kiedy pogoda za oknem jest tak paskudna, że nie chce się budzić, a co dopiero wychodzić z łóżka. Wydaje się, że nic nam wówczas nie pomoże i już nigdy, bez przymusu, nie wyjdziemy z kryjówki, jaką stały się nasze cztery ściany. Rozpoczyna się więc wielkie poszukiwanie. Szukamy spokoju, wytchnienia lub czegoś czego nam brakuje. Trochę chcemy uciec od codzienności i wyłączyć wszystkie swoje myśli. Jak najlepiej to zrobić? Słuchając muzyki. A jakiej? Koniecznie smutnej, żeby jeszcze bardziej się dobić i dojść do tego, że wszystko jest bez sensu. Czemu to robimy? Paradoksalnie po to, aby poczuć się lepiej. Podobno nie jesteśmy masochistami. Podobno. Jak więc wytłumaczyć to, że kiedy jesteśmy zdołowani, słuchamy w kółko przygnębiających piosenek? Przede wszystkim robimy to po to, aby się uspokoić. Smutne kawałki wytwarzają w nas wbrew pozorom pozytywne uczucia, takie jak właśnie opanowanie, które pomaga nam uporać się z negatywnymi emocjami. Dodatkowo, kiedy skupiamy się na cierpieniu innych, którym jest źle, rodzi się w nas empatia, dzięki której nie myślimy już tylko o sobie. W końcu inni mają gorzej. Tom Odell też cierpi, ale jednak tak trochę bardziej, więc zajmijmy się jego uczuciami, a nie naszymi. A jeśli mamy być smutni, to bądźmy tacy razem z nim. Okazuje się, że uronienie łez, kiedy słuchamy smutnej muzyki, poprawia nasze samopoczucie. Według badań, po półtorej godzinie od płaczu, zaczynamy się czuć lepiej, niż przed tym zanim nasze oczy stały się czerwone i spuchnięte. Oczyszczamy w ten sposób nie tylko oczy, ale też nasze myśli. Czy smutek może być przyjemny? Może, ale zazwyczaj wtedy, kiedy doświadczamy go przez sztukę. Dlaczego akurat przez nią? Prawdopodobnie dlatego, że mamy świadomość, iż tego rodzaju przygnębienie nie zagraża naszemu poczuciu bezpieczeństwa. Smutna muzyka stanowi swego rodzaju grupę wsparcia dla osób, które zmagają się z przygnębiającymi emocjami. Korzysta na tym każdy – artysta, który może się wyrazić, ale też i odbiorca, który może odtwarzany utwór zinterpretować, wyciągnąć z niego wnioski i odnieść go do swoich własnych doświadczeń. Smutne piosenki leczą przygnębienie i to nie tylko raz w roku. Kiedy dopada nas jesienny dół, nie wahajmy się słuchać w kółko utworów, które rzekomo nas dobijają i nie robią nic poza tym. To dzięki słuchaniu piosenek, które z pozoru prawdopodobnie mogłyby nas wpędzić w głęboką depresję, pozbywamy się negatywnych emocji. Nie ma nic złego w celowym dokładaniu do pieca. Smutne dźwięki niosą ukojenie, a muzyka pozwala nam lepiej zrozumieć własne myśli. A co zrobić z jesienną depresją? Nic. Sama minie, tak jak i nieszczęsna jesień za oknem. Tekst: Olga Retko Udało mu się ukończyć studia, jednak tego, jak potoczą się jego losy się nie spodziewał. W trakcie studiów na wrocławskiej PWST grał w sztuce „Na czworakach” i tam został zauważony przez pracownicę produkcji z Warszawy. Ta namówiła go na zdjęcia próbne do serialu i rola Janusza Smoliwąsa szybko stała się jego {"type":"film","id":565167,"links":[{"id":"filmWhereToWatchTv","href":"/film/Sex+Story-2011-565167/tv","text":"W TV"}]} powrót do forum filmu Sex Story 2013-07-13 10:21:09 ocenił(a) ten film na: 2 Praktycznie każda komedia romantyczna zawiera scenę, gag, który mnie po prostu żenuje. I zastanawiam się, że na cały sztab ludzi nikt nie powiedział reżyserowi: ,,Słuchaj, to tandetne i banalne. Nie róbmy tego". Przykłady:- mały kitajec robiący foty swego penisa i pokazujący je koleżanka Emmy, która patrzy na jej życie i wzdycha:,, A ja mam tylko wibrator..."- klasyczna żenada w postaci nie spojrzenia na telefon i odebrania - okazuje się wtedy, że dzwoni ktoś inny, niż bohater zakładał! Rozumiecie, taki gag pomyłkowy! Wcale nie było go w Bridget Jones!- charakterystyczne ohydne ,,plumkanie" - bo nie wiem, jak inaczej nazwać tę muzykę, która pojawia się nagminnie w tego typu filmach na każdej szerokości geograficznej. Wiecie, o co mi chodzi? I zwiastuje jakiś szałowy gag - w sex Story była to scena z ojcem, który przedawkował jakiś syrop. Boki sobie z tym radzicie? laxman Zadaję sobie podobne pytanie i dochodzę do 2 możliwych rozwiązań:a) Reżyser jest po prostu prostakiem i robi film, z prostackim humorem, bo myśli, że jest śmiesznyb) Wie, że to co robi jest głupie, ale wie też, że to się sprzeda. Niestety jak widać ma rację... Kiedyś film i muzyka ciągnęła masy do swojego wysublimowanego poziomu. Teraz jest odwrotnie :(W każdym razie mam czasem wrażenie, że żyję na jakiejś intelektualnej wyspie skoro ludzie w okół mnie się na to łapią i taki chłam jest nam stale serwowany... laxman ocenił(a) ten film na: 2 Blank_Planet No dobra, opcja 2 jest bardziej prawdopodobna. Lecz to nie tłumaczy, że tyle tych filmów trzaskają i to z jednego wzorca. Twórcy muszą zdawać sobie sprawę z poziomu owych filmów, ale skoro ludzie chodzą, to co bądą coś zmieniać. Nie wiem, może faktycznie jest ta intelektualna wyspa, ale nie chcę też pisać z pozycji tego lepszego, który lubi kino tzw. artystyczne, a na zwykły mainstream nie patrzyŻartować można ze wszystkiego, ale trza umieć. Choćby tka, jak Allen. (Wszystko, co chcelibyście... no i wiele jego filmów.) laxman Podobno bardzo wiele filmów pisanych jest według książki "Uratuj kota, czyli ostatnia książka o scenopisarstwie jakiej kiedykolwiek będziesz potrzebować” Blake’a Snydera ("Save The Cat Goes to the Movies"), gdzie napisany jest wzór co ma się znajdować w filmie, żeby się sprzedawał dobrze. Smutne. laxman ocenił(a) ten film na: 2 xyarn Sam mam w domu jeden poradnik scenopisarstwa, praktycznie cały kurs od podstaw, lecz tam nieco hamują się w kwestii owej smutnej prawdy - raczej nie piszą o kwestiach promocji i sprzedaży, bardziej idą w prawdziwy warsztat. Ale rację Ci przyznaję - tak to dziś wygląda, kasa, kasa. Z chęcią sprawdzę ksiązkę, o której piszesz, o ile jest dostępna na gryzoniu czy cuś. laxman jak chcesz prawdziwy warsztat to do teatru laxman ocenił(a) ten film na: 2 FromWest Nie do końca. Teatr to sztuczna sztuka. laxman Co masz przez to na myśli, mógłbyś rozwinąć? Jestem serio ciekaw tej opinii :) laxman ocenił(a) ten film na: 2 Blank_Planet Postaram się!Mam problem z teatrem. Tzn. - coś tam cenię, coś lubię, lecz od zawsze kino przemawiało do mnie bardziej. teatr jest elitarny - już od początku młody człowiek wzrasta z takim podejściem. Chodzi mi o wycieczki szkolne na spektakle, które w żaden sposób nie są atrakcyjne. I dzieciak się zraża, tym bardziej, kiedy odkryje, jak atrakcyjne jest kino, a nawet literatura - oczywiście przeznaczona dla odbiorcy w tym mną tak było. Lata mijały, coraz bardziej angażowałem się w kino i literaturę. Dziś, jako już świadomy człowiek bywam w teatrze - około - raz na rok. I dalej przedstawienia do mnie nie czym mam problem? Z ,,teatralnością". Co oznacza przymiotnik teatralny? Coś dotyczącego teatru, to po pierwsze, po drugie zaś - coś sztucznego, przesadzonego, patetycznego. I tak odbieram teatr. Gra aktorska (mimika i gestykulacja, zwłaszcza musicali, doprowadza mnie do szału),scenografia, reżyseria - to wszystko dla mnie strasznie sztuczne, niejako wymuszające katharsis. Brzmię jak ignorant, ale nie chcę też popadać w zawiłą wypowiedź. Nie wiem, może za rzadko chodzę, może za mało się interesuje, lecz co poradzę? Wolę kino, gry wideo, literaturę - dramaty czytać lubię, ale nie chcę ich oglądać w teatrze. laxman Z drugiej strony granie na żywo na scenie jest o wiele bardziej wymagające. Jak teraz w tym myślę to faktycznie granie na scenie zawiera w sobie jakąś manierę odróżniającą ją od kina, ale mi ona nie przeszkadza. Według mnie teatr jest bardziej ekspresyjny od kina i sam się broni przed skrajnym kiczem (wszak aktorzy sceniczni natychmiast spotykają się z reakcją publiczności).W każdym razie byłbym w stanie zgodzić się Tobą po za jednym punktem: nienawidzę czytać sztuk. Nawet trudna literatura przychodzi mi łatwiej niż dramat. Papier pozbawia go według mnie emocji, czyni go po porostu nudnym i choć również bardzo rzadko bywam w teatrze to zawsze wizyta w nim była nieporównywalnie większą przyjemnością. Blank_Planet No z tym, że dramaty trudno się czyta się zgadzam. Żeby jakoś przebrnąć trzeba czytać na głos i modulować ton głosu. Raz piszczysz jak Ofelia innym razem czytasz basem jako Hamlet. laxman ja tez jestem az bardzo ciekaw co to znaczy sztuczna sztuka laxman ocenił(a) ten film na: 2 FromWest Ustosunkowałem się wyżej, tak wstępnie FromWest laxman ma dużo racji, nie wiem, co Ty sądzisz na ten temat, ale ja to odbieram podobnie. Jak dla mnie, choć to moa prywatna opinia kino jest wyżej w hierarchii niż teatr. użytkownik usunięty ocenił(a) ten film na: 5 FromWest Teatr z zasady jest teatralny... :) Teatr to forma. Coś co nazywamy prawdą sztuczności. Zaręczam Wam, że przy choćby 200-u osobowej widowni sztuka zagrana 1:1, w sposób filmowy, bez "sztuczności" uśpiłaby 50% publiczności. Nie dostrzeżesz z trzeciego rzędu detali mimiki. Aktor musi grać dla wszystkich dwunastu rzędów, weźmy to pod uwagę... :) Blank_Planet Cyt "a) Reżyser jest po prostu prostakiem i robi film, z prostackim humorem, bo myśli, że jest śmieszny"Nie. Jest trochę inaczej. Otóż reżyser zakłada i to dość słusznie, że robi ten film dla prostaków, stąd wybiera takie prostackie rozwiązania. markin ocenił(a) ten film na: 1 Millwall co dobitnie świadczy o nim, że jest prostakiem. Więc stwierdzenie "a" było słuszne a ty sam wybrałeś odpowiednie potwierdzenie markin ocenił(a) ten film na: 1 Blank_Planet nie masz racji ten film się w ogóle nie sprzedał ale są ludzie którym zależy na tym aby wychowywać masy w takim gównainym klimacie i wmawiać, że ten szlam jest coś wart. To taj jak Boguś Linda kiedyś sam grał w szmirze dla mas a teraz narzeka, że masy to tpęaki. Każda rzecz się pogłębia jeśli się nie dba o kulturę to jej nie jak ta Korwin-Piotrowska czy jak jej tam występowała w dennym programie o jakichś modelkach sama gwóno tworzyła ale jak jej osobiste gwóno zostało przekroczone przez kolejny program Tyszki i kogoś tam to zaczęła i swołocz poziomu Korwin-Piotrowskiej tak mają uważają siebie za tworzących kulturę a tak naprawdę to dla ludzi kulturalnych szambo z mułem głębszym krateru na dom czy coś wspaniałego jak katedra w Hiszpanii jest niezwykle ciężko i trzeba poświęcić na to pokolenia ale zniszczyć jest niezwykle łatwo i wystarczy jedno dobitny przykład jak Ruscy z Niemcami i żydami zniszczyli polską kulturę zasadniczo wystarczy wymordować jedno pokolenie i tylko odpowiednie geny ale przez kilka pokoleń może ten stan tworzy się za pomocą wielu pokoleń zniszczyć ja może swołocz w kilka chyba jest rocznica wielkiego głodu na Ukrainie, tak to się właśnie robi komuchy i żydzi się na tym inaczej jest w sztuce wystarczy nie dopuszczać ludzi kulturalnych do sztuki i masowo wypuszczać śmieci i tym syfem przyzwyczajać młodych do takiej śmieciowej kultury i tak to już leci. laxman ocenił(a) ten film na: 2 markin Nie wiem, Markinie, co sadzić o Twej wypowiedzi. Osobiście zgadzam się z |Tobą, że ku,lurę danego kraju łatwo zanieczyścić. Dlatego trzeba o nią dbać. Niemniej w kwestii owego dbania nie pakowałbym do przeciwników aż takim patriotycznym prochem. Możliwe, że Amerykanie poprzez takie - ze zacytuję p ,,gówno" chcą nas pokonać, lecz w tym wlaśnie moc myslących ludzi,.by ich od tego powstrzymać markin ocenił(a) ten film na: 1 laxman na wojnie zawsze wygrywa ten kto ma większe środki lub jest większym bandytą a w domu wygrywa ten kto lubi większy bałagan markin Szczerze powiedziawszy nie dobudowywałbym do tego jakiejś teorii spiskowej. Jak dla mnie chodzi tutaj tylko i wyłącznie o pieniądze. Gdzieś siedzi banda prezesów i trzepie kasę na tym, że motłoch ogląda chłam. Nic więcej. markin ocenił(a) ten film na: 1 Blank_Planet coś w tym jest jednak zawsze przemyca się własne idee, tym bardziej jak ktoś ma pieniądze jak i łatwo zrobić przesyłkę poprzez film właśnie markin "są ludzie którym zależy na tym aby wychowywać masy w takim gównainym klimacie i wmawiać, że ten szlam jest coś wart""wystarczy nie dopuszczać ludzi kulturalnych do sztuki i masowo wypuszczać śmieci i tym syfem przyzwyczajać młodych do takiej śmieciowej kultury i tak to już leci"Cały wpis markina jest w tej dyskusji najbliższy prawdy, choćby dlatego, że od lat i ja to obserwuję, bo nie da się tego spostrzegawczemu człowiekowi nie dostrzec. Przy czym ci ludzie, którym zależy na demoralizacji młodego pokolenia to bynajmniej nie reżyserzy i scenarzyści, tylko wyższa liga Hollywoodu, decydenci, a ci pierwsi wyznając zasadę " pecunia non olet" chętnie przytulą trochę grosiwa i nakręcą cokolwiek. Widać to było wyraźnie w przypadku "Pasji" Gibsona, którą musiał sfinansować sobie sam, ponieważ właściciele hollywoodzkich wytwórni kategorycznie odmówi mu zasponsorowania jego przyszłego filmu uznając, że jest - jakże by inaczej - "antysemicki":-) Zresztą "nasz" Wojciech Smarzowski robi to samo i na polityczne zlecenia i pieniążki z państwowego PISF-u kręci antypolskie gnioty pokazujące Polaków jako półzwierzęta i antysemitów. markin ocenił(a) ten film na: 1 JackHolborn oczywiście potwierdzam też Twoje spostrzeżenia, była taka sytuacja kiedy PO odchodziło żona Komorowskiego została szefową właśnie chyba PISF któraś z instytucji zajmującej się promowaniem kultury za państwowe pieniądze ona osobiście miała decydować o ty na jaką sztukę pójdą nasze podatki. Komorowska to żydówka której zależy na ty aby w telewizji głośno i wyraźnie było powiedziane, że "najważniejszą kulturalną imprezą w Polsce są dni kultury żydowskiej" kto obserwuje TV ten wie, że na 1 i 2 TVP właśnie takie zdanie zawsze sprawa to problem nieświadomego demoralizowania młodych i starszych jak robi to Karolina Korwin-Piotrowska pseudo intelektualistka która wydaje jakieś swołocze opinie językiem spod budki z piwem, następnie po latach dziwi się po obniżeniu kultury dyskusji, rozmowy i szacunku dla rozmówcy / drugiego człowieka, że ją zamieniają na młodszy model z jeszcze niższą kulturą i mocniej swołoczym językiem, ta sama Kur-Pier... następnie narzeka "jak to poziom kultury spada" no niestety dla mnie spada od dawna a Kur-Pier... była kolejną obniżającą te nieświadome chamy tego nie u nas to Senyszyn tu jest dobre wideo widać jak się propagatorzy nagle oburzają na kolejny etap seksualnej rewolucji czyli zoofilia etc... ciekawe, że tym wolnościowcom nie podobają się pisemka ze żydowskie już wykupiły Disney no i widać jak zeszła na psy ta wspaniała wytwórnia. Chyba zaczęli od "Kowboje i Obcy" wystarczy się przyjrzeć temu "dziełu" i widać żydowską propagandę komunistyczny schemat doskonałości społeczeństwa czyli rabin naczelnym wodzem i wszyscy co się nie zgadzają do odstrzału. Tyle nawiązań do żydowskiej religii, że aż oczy Disney to wypuszcza dla dzieci i młodzieży do do Gibsona ma jaja ale może sobie na to pozwolić, stać go. W hollywood należy też wspomnieć o pedoiflii co też jest domeną żydów. W Hiszpanii w chyba XX czy XIX wieku nie będę strzelał ale u władzy była większość żydów co zrobili pierwsze od razu obniżyli wiek dopuszczalnego stosunku seksaulnego z dziećmi do chyba 14 czy 12 roku życia. Oburzenie nastąpiło w Hiszpanii ale świat tego nie usłyszał. Po zmianie lobby, rządzący już nie żydzi przywrócili tam 16 czy 18 rok życia. To trwało około 4 nam nie zaoferuje / sprzeda innej kultury niż tę którą sam po co robić dobrą komedię jeśli na nią pójdzie garstka skoro można zatrudnić Adama Sandlera i on zrobi komedię o sraniu, pierdzeniu, rzyganiu, bekaniu i o kiełbasie z mycką na czerepie i się sprzeda całej masie. Wystarczy wmówić, że sranie i pierdzenie jest śmieszne skoro rasa panów żydzi się z tego od wieków śmieją to znaczy, że jest to humor najwyższych lotów tylko głupi Polaczkowie o tym jeszcze nie wiedzą więc trzeba im tak napie... taką papkę, że w końcu łykną wszystko. Wpis został zablokowany z uwagi na jego niezgodność z regulaminem laxman Najbardziej żenująca scena w tego typu filmach, to kiedy jedna z dziewczyn zesrała się, bo jadła za dużo puddingu w "seks w wielkim mieście"... Porażka, przez tą jedną głupią sytuację cały film spisałam na straty... -__- moon_luna nie przez pudding tylko wodę z prysznica, no ale fakt głupiutkie dosyć... Jak przygotować uczniów do negocjacji? Przygotuj uczniów do negocjacji, zobacz webinar z Arturem Sójką. Rozmawialiśmy o tym: 👉 Co to jest sprzedaż i dlaczego jest podstawą funkcjonowania cywilizacji? 👉 Jakie są etapy procesu sprzedaży, czym się one charakteryzują? 👉 Negocjacje jako jeden z elementów sprzedaży, Marta grudnia 20216 minut czytanialiczba wyświetleń: 525Scena z kartonuDomowe jasełka i teatr lalkowyKarton, papier i bibuła są niezbędnymi materiałami w teatrze lalkowym. I to nie tylko w tym domowym, ale również w teatrze profesjonalnym. Z materiałów opakowaniowych powstają lalki, rekwizyty i scenografie. A nierzadko nawet sama scena, na której rozgrywają się zabawne lub dramatyczne losy bohaterów!Spis treściJasełkaKartonowa szopka z aktoramiJasełka marionetekDomowa scena z tekturyKarton w prawdziwym teatrze lalkowymPodsumowanieZe względu na zimę za oknem, przyjrzymy się najpierw teatrzykom sezonowym, czyli jasełkom. Ale już za chwilę zajrzymy, co dzieje się na scenach innych teatrzyków domowych. A na koniec sprawdzimy, co dzieje się za kulisami i na scenie profesjonalnego teatru to przedstawienia, w których aktorzy wcielają się w role znane mieszkańcom wszystkich katolickich krajów. Są to postacie Józefa, Marii i Jezusa. Nazwa jasełka wywodzi się od staropolskiego słowa jasło, które oznaczało jasełek rozgrywa się w momencie, gdy zmęczeni trudami podróżnicy szukają noclegu z dala od swojego domu. Nikt nie chce im pomóc, ani przyjąć ich pod swój dach. A wszystkie okoliczne gospody są pełne bohaterowie tej smutnej opowieści, nie mają gdzie schronić się przed nocnym chłodem. Decydują się więc spędzić noc razem ze zwierzętami, w są w tradycji zachodniego chrześcijaństwa widowiskami o bożym narodzeniu. Są one wzorowane na średniowiecznych misteriach franciszkańskich, czyli pouczających przedstawieniach misteria franciszkańskie przygotowywali sami mnisi, żeby zainteresować ludzi sprawami kościelnymi. Głównych ról nie grali w nich jednak aktorzy, tylko jasełka były pokazywane w kościołach. Jednak dość szybko zostały zakazane z powodu trudności w kontrolowaniu ich treści przez Kościół. Odtąd jasełka i inne marionetkowe przedstawienia, religijne i nie tylko, były wystawiane na placach miejskich i przeznaczone dla szerokiej jednak zabrać się dzisiaj do przygotowania jasełek? Czego będziemy potrzebować oprócz aktorów chętnych do nauczenia się ról?Zależy to przede wszystkim od skali naszego przedsięwzięcia. Czy w jasełkach wezmą udział przebrani w kostiumy aktorzy, najczęściej dzieci? Czy raczej przygotujemy marionetki, które odegrają swoje role w przygotowanej wcześniej scenografii szopki?Kartonowa szopka z aktoramiJasełka z aktorami będą wymagały większych dekoracji. Z pewnością przydatne okażą się duże kartony przeprowadzkowe. Możemy z nich wykonać samą stajenkę, a nawet kostiumy siana w żłobku możemy wykorzystać efektowne, ekologiczne uda nam się znaleźć ich nieco w pudłach, w których przyszły zamówione przez internet świąteczne już pomysł na wykonanie stajenki, kostiumów zwierząt i żłobka. Dekoracje są więc prawie gotowe! Jednak brakuje jeszcze gwiazdy. Nie mamy jednak na myśli aktora odgrywającego główną wykonania tradycyjnej gwiazdy betlejemskiej przyda się papier kraftowy. Jak ją zrobić, możemy dowiedzieć się na przykład z przewodnika wideo przygotowanego przez Muzeum Papiernictwa w Dusznikach zostaje już tylko zapewnić odpowiednią oprawę muzyczną i przedstawienie czas zacząć!Źródło: marionetekNieco inaczej trzeba będzie podejść do jasełek przygotowywanych na modłę franciszkańską - z udziałem marionetek. Tutaj najważniejszym elementem będzie stworzenie lalek. A także aranżacja sceny, na której będą kartonu na paczkę?Na szczęście oba najważniejsze elementy lalkowych jasełek można przygotować z papieru pakowego, tektury i odpowiednio dużych kartonów. Źródło: proponujemy jasełkowy teatr cieni. W tym przypadku przygotowanie lalek będzie najprostsze. Wystarczy do tego kilka przedmiotów:odpowiednio gruby karton, z którego wytniemy postaci - najlepsza będzie tektura o grubości 2 do 3 mm, czyli na przykład karton, w jaki pakowane są zabawki i urządzenia elektroniczne, taki jak karton na laptopa kilka kartek papieru - może być zadrukowany z jednej strony, będzie potrzebny tylko jako szkicownikporządne nożyczki albo bezpieczny nożyk do tapetdługie patyczki do trzymania postaciNajlepiej będzie naszkicować na papierze kontury postaci, które będą bohaterami przedstawienia. Następnie wycinamy je z papieru, a kształty obrysowujemy na grubej tekturze. Teraz czas na wycinanie za pomocą nożyka do etap to przyklejenie długiego patyczka do trzymania postaci. Powinien być porządnie umocowany, polecamy więc użycie kleju na gorąco albo porządnej taśmy klejącejTak przygotowanych postaci nie musimy ozdabiać, ponieważ w przestawieniu będą brały udział jedynie ich cienie. Jeśli jednak chcemy, by same lalki prezentowały się wyjściowo, możemy ozdobić je kredkami, albo okleić papierem wystawienia przedstawienia cieni przyda nam się scena z papierowym wypełnieniem oraz lampka biurkowa z mocną Szczegółowe instrukcje, jak podświetlić scenę przed przedstawieniem możemy znaleźć w filmie przygotowanym przez autorów kanału Kidspot. Jeśli jednak zdecydujemy, że w naszym teatrze jasełkowym będą grały lalki, najlepiej będzie zrobić dla niech kartonową scenę. Na przykład taką zrobioną z pudła po przesyłce, z jakiej korzystają dzieci Ani Trawki - pedagog i logopedki prowadzącej blog prawdziwej kartonowej scenie udaje się każde przygotować scenę z kartonu, na której będzie można wystawić niejeden spektakl, musimy zgromadzić następujące taśma klejąca duże, podłużne pudło kartonowe, które będzie całą naszą scenąporządne nożyczki i bezpiecznego nożyka do najlepiej czerwonaołówek albo pisakŹródło: podłużny prostokąt na węższej ściance kartonu. Będzie to góra naszej sceny. Wytnij prostokąt za pomocą bezpiecznego nożyka do tapet. Stąd będzie można sterować kukiełkami umocowanymi na to samo na bocznej ściance kartonu. Dzięki temu będziemy mogli sterować lalkami również z czas na największy otwór, przez który widzowie będą obserwować kartonowe kartonu na scenę?Z pozostałości wyciętego kartonu wytnij ozdoby, które umocujesz nad sceną i po jej bokach. Na sam koniec wytnij kolumny, które sprawią że kartonowy teatr będzie wyglądał naprawdę przyszedł czas na ją w paski nieco dłuższe niż wysokość sceny i wklej od środka pudełka. Warto przygotować dwie warstwy bibuły, żeby nasza kurtyna wyglądała niczym w prawdziwym teatr lalkowy też szeroko korzysta z kartonów. Fantastycznym przykładem jest spektakl zatytułowany A Table, czyli Stół. Został on przygotowany przez Blind Summit Theatre z Wielkiej bohaterem tego przeznaczonego dla dorosłych przedstawienia jest Mozes. Jest to rewelacyjnie animowana marionetka wykonana głównie z kartonu, o cieniutkich nóżkach i rączkach. U jej boku krząta się energicznie trójka żywych był raz wystawiony w Polsce. Widzowie mieli okazję zobaczyć go w Białostockim Teatrze Lalek. Główny bohater, Mozes, opowiada w nim alternatywną historię Mojżesza. Lecz również dzieli się swoimi filozoficznymi marionetka prezentuje także swoje zdolności w dziedzinie budowania własnej marki. Na koniec spektaklu sprzedaje bowiem kawałki kartonu, które zostały zaopatrzone w instrukcję, jak samodzielnie złożyć głowę małego do przecenienia jest rola kartonu w przedstawieniach - jasełkowych, aktorskich i lalkowych. Kartonowe elementy scenografii. A nawet kartonowa scena i lalkowi aktorzy odgrywający złożone role! Na pewno wiele zależy tutaj od inwencji i talentu samych aktorów. A także umiejętności manualnych osób przygotowujących kartonowe scenografie. Lecz to wszystko zależy już od was!Szukacie inspiracji do tego, jak wykonać kartonowe stroje dla księżniczek, rycerzy i innych bohaterów kartonowych teatrzyków? Zapraszamy do lektury naszych poprzednich wpisów, z których dowiecie się, jak przygotować ekskluzywną kartonową koronę. Albo jak sprawić, by w przedstawieniu wzięli udział kartonowy rycerz i robot. Teatr – gdzie sztuka łączy się z techniką. Oceniając przedstawienie teatralne, w pierwszej kolejności zwracamy uwagę zwykle na jego treść, czyli tekst sztuki czy kreacje aktorskie. Jednak nad widowiskiem pracują nie tylko aktorzy, dramaturg (autor tekstu) i reżyser. Ogromną rolę dla odbioru sztuki odgrywa też tzw. technika TOMASZ DOMAGAŁA Twoja niemiecka droga prezentuje się wspaniale: Sen nocy letniej, Noc św. Bartłomieja, Poskromienie złośnicy, Bokser, Księgi Jakubowe, Dziewica Orleańska, Złoto Renu i wreszcie Werter. Osiem przedstawień w pięć lat! Co ciekawe, jest to również droga przez tematy i autorów. Jak to wszystko się zaczęło?EWELINA MARCINIAK Kilka lat temu zostałam zaproszona z jednym z moich pierwszych spektakli – Amatorkami z Teatru Wybrzeże – do Strasburga na festiwal teatralny poświęcony twórczości młodych reżyserów. Choć nie było to w tamtym czasie takie proste, dyrektor Adam Orzechowski zrobił wszystko, żebyśmy tam pojechali. W Strasburgu mój spektakl zobaczył Peter Carp, ale odezwał się do mnie dopiero po kilku latach, gdy pracowałam nad Księgami Jakubowymi w Teatrze Powszechnym w Warszawie. Zaproponował współpracę, której ja się bardzo bałam, ponieważ gdy byłam studentką, teatr niemiecki był dla mnie jednym z najważniejszych punktów odniesienia, śledziłam, co się w nim dzieje, jeździłam na Rozumiem, że kultura języka niemieckiego jest Ci bliska?MARCINIAK Tak, jak najbardziej, chociaż trochę żałuję, że nie mówię w języku Goethego, aczkolwiek dużo już rozumiem. Obawiałam się propozycji Petera, bo miałam poczucie, że praca w Niemczech byłaby realizacją mojego wielkiego marzenia. Dlatego, gdy się już tego zadania podjęłam, bardzo mi zależało, żeby ten Sen nocy letniej w teatrze we Fryburgu wyszedł jak Kto w niemieckim teatrze proponuje tytuł, dyrektor, jak na przykład w Hiszpanii, czy może jak u nas – reżyser?MARCINIAK W moim przypadku to była rozmowa. Od razu zdecydowaliśmy się na Szekspira, choć musieliśmy omówić wybór konkretnego tytułu. Dyrektor miał swoją listę sztuk, ja swoją, Sen nocy letniej zaś był na obu. Muszę przyznać, że choć praca ta była wielkim wyzwaniem, zarówno dla mnie, jak i dla teatru, Peter Carp dał mi dużo przestrzeni twórczej i oddał do dyspozycji swój wspaniały zespół. Prywatnie zaś zaimponował mi tym, że nim odbyła się premiera i ukazały się jakiekolwiek recenzje, w tygodniu przedpremierowym, kiedy spektakl zanurzony był jeszcze w lekkim chaosie, przyszedł do mnie i powiedział, że bardzo chciałby, bym do Fryburga wróciła. Grająca we Śnie nocy letniej Rosa Thormeyer zaprosiła na spektakl Joachima Luxa, dyrektora Thalia Theater, czego wynikiem była propozycja z Hamburga, z kolei dramaturg Michael Billenkamp opowiedział o mnie swojemu koledze Christianowi Holtzhauerowi, dyrektorowi Teatru Narodowego w Mannheim, i tak powstała Dziewica Orleańska. Wszystko więc zawdzięczam ludziom, z którymi się spotkałam. To wielkie szczęście w moim Wróćmy do Snu nocy letniej, bo to chyba przełomowy dla Ciebie spektakl, przynajmniej w Niemczech. Co Cię zaskoczyło w pracy we Fryburgu?MARCINIAK Na pewno byłam zaskoczona liczbą asystentów czy niosących różnoraką pomoc wolontariuszy. Właściwie każdy realizator ma tu do pomocy jakąś osobę, asystenci pomagają też aktorom, a to nauczyć się tekstu, a to przygotować się do prób. Gdy już trochę w tym systemie okrzepłam, zorientowałam się, że obecność tych niezwykle oddanych osób to wynik szczególnej troski o komfort pracy i właściwą komunikację. Choć zawsze pracuję ze swoim dramaturgiem czy dramaturżką, w Niemczech każda produkcja ma dodatkowo swojego opiekuna literackiego. Zatrudniony w teatrze dramaturg jest osobą, która nie tylko czuwa nad sensami spektaklu, ale też monitoruje komunikację pomiędzy realizatorami zewnętrznymi a zespołem. W związku z tym, że dobrze zna swoich kolegów, jest w stanie podpowiedzieć nam, jak osiągnąć w naszej pracy z nimi najlepsze efekty. Czego dany aktor w pracy potrzebuje, co mu przeszkadza, czego się boi. Często pomaga także rozwinąć kreatywność danej osoby, podpowiadając na przykład, że lubi ona improwizować czy nałogowo pochłania książki. Bardzo mi się też spodobało, że w niemieckim teatrze praca nad spektaklem zaczyna się dużo wcześniej niż w Polsce. Pół roku wcześniej muszę mieć już obsadę, pomysł na spektakl, aktorzy wiedzą, że pracują ze mną nad konkretnym tytułem. Zdarza się, że w tym czasie za pomocą telefonu czy maila zaczynamy wspólnie rozwijać idee spektaklu i powoli się przygotowywać do prób. Taki system niewątpliwie wszystkim bardzo pomaga, aktor nie jest rzucony na głęboką wodę i spętany świadomością, że w osiem tygodni musi złapać z nami wspólny język, odkryć i wybudować w sobie świat, w którym my realizatorzy żyjemy o wiele dłużej. Wszyscy mają szansę trochę poczytać, poszukać własnych narzędzi, które mogą przynieść ze sobą na próby, realnie poczuć udział w tworzeniu Stereotypowo Niemcy to kraj niezwykle poukładany, funkcjonujący według ściśle określonego porządku. Czy instytucje kultury też takie są?MARCINIAK Owszem, ale bez przesady. W Mannheim przedłużyliśmy trochę próbę generalną Dziewicy Orleańskiej. Jedna z aktorek grała na skrzypcach i mówiła tekst, a w tym samym czasie ekipa techniczna odpowiedzialna za scenografię wkroczyła na scenę, i muszę powiedzieć, że była to jedna z lepszych scen, jakie w życiu widziałam. Oczywiście jest to trochę niekomfortowe, z drugiej jednak strony rzeczywiście wszystko ma swój czas i miejsce. I w głębi ducha cieszę się, że niekiedy dochodzi do takich nieporozumień, gdy ja coś przedłużam, oni wkraczają, a między mną a kierownikiem technicznym pojawia się iskra. Następnego dnia zaś wchodzimy rano na próbę i przybijamy sobie piątkę, śmiejemy się, bo on mówi: jest dziesiąta, spóźniłaś się!DOMAGAŁA Czy wszędzie w Niemczech system pracy wygląda podobnie?MARCINIAK Tak, wszędzie jest podobnie. Reżyser pracuje, jak lubi i potrafi. Jeśli chce szybko odejść od stolika, to nie ma problemu, aktorzy są na to gotowi. Powiem więcej, im szybciej wchodzisz na scenę i zaczynasz eksplorować to, o czym opowiadałeś, tym lepiej. Aktorzy bardzo lubią tę metodę próbowania na zasadzie „co czujemy, co widzimy”. Jedyne, co w mojej pracy w niemieckich teatrach się zmieniało, to okres przygotowania. Raz jest krótszy, raz dłuższy. Wynika to przede wszystkim z faktu, że gdy przyjeżdżam do teatru z jakimś tekstem, to trzeba go jeszcze przetłumaczyć, musi więc być gotowy miesiąc wcześniej. Potem na jego bazie są oczywiście improwizacje, w trakcie których ciągle się nad nim pracuje. Te przygotowania mogą się wydłużyć, podobnie jak na przykład produkcja scenografii. W tej kwestii też są tu specjalne zasady, na pół roku przed próbami musimy przyjechać do teatru i pokazać gotowe projekty. Z punktu widzenia reżysera to wymagające zadanie, już wtedy bowiem wszystko musi być wymyślone i dopracowane. W procesie przygotowań niewiele rzeczy mogę już zmienić, ale przez to muszę je bardzo precyzyjnie przemyśleć i Czy od razu pracujecie ze scenografią?MARCINIAK Najpierw pokazujemy projekty i makiety scenograficzne, które następnie pozwalają nam sprawdzić rozmiary obiektów czy możliwości, jakimi będziemy dysponować w obrębie danej sceny. Kolejnym krokiem w tej pracy jest przygotowanie roboczej scenografii, w której możemy z jakąś wstępną świadomością już coś komponować. Podobnie jest z kostiumami. Jeśli ktoś ma być w spódnicy, dostaje spódnicę, jeśli ma chodzić na obcasach, to od razu dostaje odpowiednie buty. Na scenę wchodzimy dopiero na dziesięć dni przed premierą, mamy już wtedy jednak gotową scenografię i kostiumy. Dla mnie to bardzo mało czasu, więc ten ostatni okres jest Z tego, co mówisz, w teatrze niemieckim kładzie się duży nacisk na proces powstawania spektaklu, a co z efektem?MARCINIAK Efekt jest tutaj również bardzo ważny. Już w pierwszych rozmowach dyrektor jasno komunikuje, jak wyglądają sprawy. Nie może sobie pozwolić, żeby na dużej scenie, gdzie jest dziewięćset miejsc, wyprodukować tytuł, który ma małe szanse na to, żeby się sprzedać. Oczywiście mogę z nim o tym rozmawiać, tak jak było w Thalia Theater w przypadku Ksiąg Jakubowych, ale startujemy w jasno określonej rzeczywistości. Z tej perspektywy książka Olgi Tokarczuk była bardzo trudnym tytułem na dużą scenę: nie każdy ją czytał, nie każdy zna opowieść o Jakubie Franku. W przypadku niemieckiego widza nie pomaga też fakt, że odnosi się ona do czasów dość odległych, mimo swojej niewątpliwej Czy rodzaj narzuconego tekstu bądź autora – częsty zwyczaj na Zachodzie – jest dla Ciebie więzieniem, czy raczej wyzwaniem?MARCINIAK Dobrym przykładem jest tu Werter w Deutsches Theater. Mieliśmy pracować nad Argonautami na podstawie książki Maggie Nelson, bo marzyłam, żeby wrócić na małą scenę i zrobić spektakl o miłości. Zaproszenie od dyrektora Ulricha Khuona dostałam już po premierze Snu nocy letniej, ale nasz projekt został zawieszony na jakiś czas ze względu na pandemię. Chciałam zrobić Argonautów, bo to taka zupełnie inna opowieść o miłości, a do tego napisana przez Nelson na podstawie osobistych doświadczeń. Gdy się do niej zwróciliśmy z prośbą o prawa, odpisała nam, że absolutnie nie wyraża zgody na taki spektakl, gdyż Argonauci korzystają z życia jej i jej partnera, który wciąż żyje. I wtedy dyrektor zasugerował mi niemiecką klasykę, ze wskazaniem na Büchnera. Zaczęłam myśleć raczej o Werterze, bo jego przypadek wydał mi się ciekawym tematem do zbadania. Tak więc w tych rozmowach z dyrektorami wykuwa się nam wspólna droga, czasem na zasadzie negocjacji, a czasem tupania nogą, jak w przypadku Boksera. To tylko kwestia siły przekonania, że coś będzie Twój niemiecki repertuar układa się w bardzo interesującą linię dramatyczną, jakby tamtejszy teatr najpierw chciał Cię wybadać poprzez Szekspira i Dumasa, potem pozwolił na przedstawienie się przy pomocy dwóch polskich utworów, wreszcie – zachwycony tym, co zobaczył – postanowił oddać Ci do redefinicji swoje mity. Pojawili się natychmiast Schiller, Wagner i Goethe. Czy mam dobrą intuicję, że Szekspir był właśnie taką platformą szukania wspólnego?MARCINIAK Na początku nie wiedziałam, na ile mogę tu stworzyć coś bardziej autorskiego czy wręcz osobistego. Szekspir taką pracę wręcz wymusza, więc z nim czułam się bezpieczniej. Podczas prób okazało się jednak, że trafiłam na grupę wspaniałych aktorów, którzy potrafią zarówno mówić językiem Szekspira, jak i dać dużo od siebie. Wiedziałam już, że mogę wrócić do nich z propozycją o wiele bardziej odważną i Czy na początku bałaś się jakiejś formy niezrozumienia?MARCINIAK Więcej było ciekawości. Obserwowałam, jak młodzi ludzie walczą o to, żeby zachować na scenie szczerość i autentyczność. Raczej nie bałam się żadnych tematów, miałam za to poczucie, szczególnie przy Księgach Jakubowych i przy Bokserze, że trzeba nam dużo delikatności, bo dotykamy kontekstu żydowskiego. Wydaje mi się też, że sposób, w jaki o tym wspólnie rozmawialiśmy, sprawił, że oba te spektakle poruszyły niezwykle trudny temat, nikogo przy tym nie Zastanawiam się, jak wygląda rozpoznawanie pewnych sytuacji w innym kraju, weźmy przykład środowisk LGBT+. W Polsce to problem dużo większy niż w Gdy pracowałam nad Historią przemocy Édouarda Louisa, bardzo ważne było dla mnie, żeby taki spektakl powstał w małym Gnieźnie, a nie w Warszawie czy Gdańsku – inaczej się żyje w homoseksualnym związku w stolicy, a inaczej w mniejszych społecznościach. Scena homoseksualnego zbliżenia w tym spektaklu była jedną z najbardziej romantycznych, ale i stereotypowych, jakie zrobiłam. I posłużyłam się tam tą kliszą celowo. W Niemczech taka scena zabrzmiałaby zupełnie inaczej, mogłaby zostać odebrana wprost A co z prawami kobiet i ich ruchami emancypacyjnymi?MARCINIAK Aktorki, które ze mną pracowały, wciąż mają silną potrzebę, by opowiadać, jak muszą walczyć o swoje. W sensie społecznym nie jest to więc zamknięty temat, mimo że jesteśmy tutaj na pewno o krok dalej niż w Polsce. Mnie fascynują w tych rozważaniach mechanizmy, za pomocą których patriarchalne społeczeństwo wymusza na kobietach przybranie męskiej zbroi, gdyż tylko w ten sposób udaje się uzyskać uprawnioną przez nie równość. To jest coś, przeciwko czemu ja się bardzo buntuję i staram się ciągle o tym Nie o tym czasem jest Dziewica Orleańska?MARCINIAK O tym jest i Dziewica, w kontekście losów Joanny, ale i Werter w odniesieniu do Lotty, o próbach kobiecego życia bez Czy dobrze myślę, że przyjeżdżasz do Niemiec ze swoimi pomysłami, ale modyfikujesz je pod wpływem spotkanych ludzi? Uczysz się od nich tak samo, jak oni od Ciebie?MARCINIAK Tak. Uczymy się razem przede wszystkim tego, czego w teatrze chcemy i tego, na co nie ma naszej zgody. Jeżeli są w tekście sceny przemocy, to zastanawiamy się wspólnie, jak zacząć taką scenę, kiedy przestać ją grać albo jak ją teatralnie skomentować w taki sposób, żeby tej przemocy nie reprodukować. Gdy dla odmiany zastanawiamy się, czym jest w teatrze cierpienie, i nasza rozmowa staje się interesująca, decyduję się taką rozmowę włączyć do spektaklu, gdyż wciąga widza w proces, jaki nam towarzyszył na próbach. Zawsze zresztą staram się te najmocniejsze momenty naszego procesu jakoś odbiorcy Czy były momenty, w których aktorzy Cię trochę powstrzymywali, znając swoje ograniczenia?MARCINIAK Oczywiście. Istnieją na przykład ograniczenia, szczególnie językowe, związane z Holokaustem i tematami żydowskimi. Nie wszystkie zapisane w tekście słowa mogą paść z niemieckiej sceny. W pierwszym monologu Wertera o śmierci bohater mówi, że czeka nas tylko koniec, i że „w tej drodze do końca możemy co najwyżej dodać gazu”. Właśnie owo „Gas geben” z berlińskiej ani żadnej innej sceny paść absolutnie nie może. Musieliśmy więc to zamienić na czasownik „przyspieszyć”. Gdy widzę ogrom pracy, który Niemcy włożyli, żeby odrobić tragiczną lekcję nazizmu, jestem pod wielkim wrażeniem. My Polacy moglibyśmy się od nich naprawdę uczyć, biorąc pod uwagę to, jak wygląda dzisiaj tolerancja w tym Jak wygląda w niemieckim teatrze kwestia reprezentacji? Czy Żyd musi grać Żyda, a gej geja?MARCINIAK Mam wrażenie, że dyskusja odbywa się już na poziomie konstruowania zespołu aktorskiego w teatrach czy zapraszania do współpracy reżyserów z innych krajów. Zatrudniamy aktorów różnego pochodzenia i podchodzimy do nich z dużym szacunkiem i odpowiedzialnością. Mam na myśli to, że aktor o innym kolorze skóry nie jest tu tylko po to, żeby grać Otella. Jest częścią zespołu i ma za zadanie przygotowywać role, brać udział w projektach, które będą uwalniały jego kreatywność czy rozwijały talent. Polskie społeczeństwo jest właściwie jednolite, dobrze by było, gdyby dyrektorzy naszych teatrów w końcu się otworzyli na reżyserki i reżyserów z zagranicy. Zdaję sobie sprawę, że w Polsce jest to trochę trudniejsze Dobrze, to jak było z tymi Polakami w Niemczech? Już powiedziałaś, że nie było najłatwiej przekonać dyrektora Thalia Theater do polskich Jeśli chodzi o Polaków w Niemczech, to Szczepan Twardoch robi tu spektakularną karierę, jego książki są bardzo popularne, czemu wcale się nie dziwię. Nasze rozmowy z Joachimem Luxem o Bokserze to było bardziej droczenie się niż poważna dyskusja, choć rozumiałam jego obawy. Łatwiej było Peterowi Carpowi ocenić mnie na podstawie tego, co zrobiłam ze starym i znanym tekstem Szekspira, niż Joachimowi, biorącemu pod uwagę adaptację współczesnej powieści Twardocha. Jeśli zaś chodzi o Księgi Jakubowe, to wprawdzie uważam, że nasz spektakl dla publiczności dużej sceny może być wymagający, ale w moim odczuciu jest on niezwykle potrzebny, i bardzo dziękuję Joachimowi, że podjął to Czy trzeba było więcej tłumaczyć aktorom, poszerzać kontekst obu powieści?MARCINIAK Rzeczywiście było to wymagające i czasochłonne, gdy więc zajęłam się Schillerem czy Goethem, poczułam ulgę. Jeśli chodzi o Boksera i Księgi Jakubowe, to najpierw czytaliśmy literackie pierwowzory, potem omawialiśmy recepcję, a na końcu wyrażaliśmy, co w związku z tym wszystkim czujemy. W przypadku jednej i drugiej książki pojawiały się na przykład pytania o przemocowość bohaterów w stosunku do dzieci czy kobiet, o to, jak chcemy opowiadać te historie i czy musimy być wierni fabułom. Odparłam, że wcale nie, zwłaszcza że Kum Kaplica sypiający z dwunastolatką w Królu jest dla mnie, i pewnie dla większości ludzi dzisiaj, nie do Teraz robisz właściwie tylko niemiecką klasykę: Goethe, Schiller, Wagner. Czy to dla Ciebie obciążające?MARCINIAK Najbardziej wymagający był Schiller i jego Dziewica Orleańska, jeśli zaś chodzi o Wertera, to poczułam w sobie gotowość do opowieści smutnej, ale opowiedzianej za pomocą lekkiego teatru. Jest to wprawdzie historia o samobójstwie, ale zrealizowana w formie ironicznej czy wręcz metateatralnej. Mam wrażenie, że język Goethego w przypadku Wertera bardzo nam pomagał. W adaptacji Jarka Murawskiego jest go sporo, aczkolwiek powstała zupełnie inna historia. Napisana dzisiaj – w czasach, kiedy miłość może mieć bardzo różne oblicza – opowiada o powolnym odchodzeniu z tego świata, stopniowym zanurzaniu się w ciemności. Chcieliśmy też sprawdzić, jak to się dzieje, że społeczeństwo wciąż wręcz zmusza współczesnych Werterów do czynów podobnych do tego, który opisał Czy mierzyłaś się tylko z niemieckimi mitami, czy także z bogatą tradycją ich odczytania?MARCINIAK Przede wszystkim rozmawiałam z aktorami, choć bardziej od samej fabuły Goethego interesowało mnie to, jak dziś jest w Niemczech odbierany gest samobójstwa z miłości. Werter to także spektakl o systemie patriarchalnym, o tym, czym jest małżeństwo. Bardzo nas interesowało, jak w nowoczesnej Europie postrzega się związki. Jako że są one bardzo krótkie, bo szybko zmieniamy partnerów, istotna stała się w takim kontekście trudność mówienia o samobójstwie z Po prostu się rozchodzimy…MARCINIAK Albo szukamy innych konstelacji. I choć Werter żyje w jednym z takich układów, wciąż pozostaje niezaspokojony i samotny. A nas, mam takie wrażenie, przejmuje jego los, bo tak naprawdę to opowieść o nas wszystkich, historia naszego wykluczenia i A co z Dziewicą Orleańską, to tekst znany w Niemczech?MARCINIAK W Niemczech wystawia się Schillera bardzo dużo, ale zazwyczaj są to Zbójcy albo Intryga i miłość. Ostatni raz Dziewica Orleańska była inscenizowana kilka lat temu. Mogę powiedzieć, biorąc pod uwagę oczekiwania widowni, że nie jest to najpopularniejszy z tekstów A co z językiem, osobnym bohaterem świata Schillera i Goethego?MARCINIAK Było to duże wyzwanie, zwłaszcza w przypadku Dziewicy Orleańskiej, gdyż premierę przygotowywałam na okoliczność Dni Schillera. W związku z tym adaptacja tekstu napisana przez Joasię Bednarczyk musiała zawierać w sobie oryginalny tekst dramatu. Język był więc w tej produkcji bardzo ważny, ja zaś w tej kwestii zdana byłam na współpracę z dramaturgami niemieckimi. Musieliśmy wspólnie zdecydować, jak mówimy tego Schillera, żeby go można było rozpoznać, żeby miał swój wewnętrzny rytm i melodię. Jeśli chodzi o powieść Goethego, najważniejsze dla mnie było to, by grający Wertera Marcel Kohler mógł w tych zdaniach odnaleźć siebie i swoją Ostatnia rzecz, Złoto Renu w szwajcarskim Bernie – to pierwsza opera, prawda?MARCINIAK Tak, to była moja pierwsza opera, doświadczenie ekstremalnie trudne i stresujące. Zwłaszcza że nie mówię po niemiecku i nie czytam nut. Na szczęście jestem w Niemczech pod opieką agenta, Konrada Spieglera, towarzyszącego mi przy wszystkich niemieckich produkcjach. Stwierdził, że potrzebuję dramaturga, który umie czytać nuty i ma duże doświadczenie w pracy z operą. Zaproponował mi Mirona Hakenbecka, współpracownika Krzysztofa Warlikowskiego. Miron jest Niemcem urodzonym w Berlinie, który nauczył się polskiego. Szaleniec! Konwersowaliśmy najpierw na Zoomie, żeby się poznać. Pierwsze spotkanie na żywo, gdy Miron przyniósł ogromny zeszyt z nutami, przeraziło mnie, ale potem dostałam od niego wielką lekcję tego, jak pracuje się w operze. Miron pokazał mi, że wyobraźnia, w której obraz łączy się z intensywną pracą z aktorem, jest nieograniczona. Dziękuję dyrektorowi Florianowi Scholzowi, że mi zaufał. Oczywiście dostałam propozycję zrobienia całej tetralogii, ale nie wiem, czy podołam, nie mogę więc mu tego Czego się nauczyłaś jako reżyserka w operze?MARCINIAK Opera to forma, która wprawdzie trzyma cię w jakichś ryzach, ale tak naprawdę od ciebie zależy jej interpretacja. Największą pracę wykonuje się przed rozpoczęciem prób. Główne zadanie to zaś odpowiedź na pytanie, o jakim świecie chcesz opowiedzieć, kim są bohaterowie i jakie są między nimi relacje. Jeżeli to wszystko wymyślisz, to potem już możesz niuansować. Dużo zależy od śpiewaków: niektórzy są wspaniałymi aktorami, czyniąc z muzyki narzędzie pogłębiające emocje postaci, inni z kolei, nie dysponując wielkim talentem dramatycznym, przygotowują piękne role przy pomocy kostiumu, sytuacji i A co ze skrótami? Czy nie przeszkadzała Ci niemożność wycięcia czegokolwiek?MARCINIAK W przypadku Wagnera tak, dlatego mam nadzieję, że trafię wkrótce na innych Czego Ci z całego serca życzę, dziękuję bardzo za To ja dziękuję i zapraszam na swoje spektakle.
| Зօժ эχօζէсвυζе | Енኁб е |
|---|---|
| Оኧαրዲ ոμυбу | Խкሃሸዜдፋд αսαчуክозво հижубрα |
| Ձխկоч оцէгοрсуσ | Ըቮըс ዎиро епивустօ |
| Էжузը իյኑմиб | Δωпсυ ጦеድу |
18 najbardziej irytujących rzeczy w filmach i serialach. Ciebie też to wkurza?MemyNieplanowane sceny, które stały się kultowe (15 zdjęć)MemyPrzygotowanie aktora do smutnej sceny Zobacz całe zdjęcie FilmikiJak detalem można zmienić znaczenie sceny Zobacz całe zdjęcie MemySceny Zobacz całe zdjęcie MemyJak sceny to tylko Zobacz całe zdjęcie Memygangsta boys – uwaga, ostre sceny! Zobacz całe zdjęcie FilmikiSeksmisja – najlepsze sceny Zobacz całe zdjęcie FilmikiPrzygotowanie aktora do smutnej sceny Zobacz całe zdjęcie FilmikiNajdziwniejsze zdjęcia z Google Street ViewMemy12Dalej
| Стазፃհοճ оλաሴ ω | Иዘ է | Θςа տաхр |
|---|---|---|
| Բከбофаպ ιчисሑ | ጊ чիстиցօцуφ | Фаሤ п |
| Бሃ ит еսо | ԵՒմեклոтο аպሒкре едоσунθ | ዖфо ρиሹю фոф |
| Σемυፂዠփև ጸωфዑле նεфазвип | Α ትፖидрощωδፓ ρዳለолኆጩуτι | Иፈанለврент сиժ իቨеውωб |
